Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα #ΆγιοΤσιπουράκι. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα #ΆγιοΤσιπουράκι. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020

#TsipourakiBestOf2019 _ Ilana: The Creator by Mdou Moctar

Ένα από τα πράγματα που κρατάω από το (μουσικό) 2019 είναι και η στροφή (μου;) σε ήχους πέρα των δυτικών ειδών που έχουμε συνηθίσει. Ακούσαμε ήδη τους Land of Kush, που ακροβατούν στην διαχωριστική γραμμή δύσης-ανατολής, τους Širom, που παίζουν μουσική από το σύνορο της Ευρώπης και της Ασίας και φυσικά τον  Sarathy Korwar, Βρετανό περκασιονίστα που επέλεξε να πάει Ινδία. Ο Moctar δεν είναι καν ανατολίτης, ούτε κανένας διεθνής μουσικός, είναι Τουαρέγκ και πριν λίγα χρόνια έπαιζε σε γάμους! Από εκεί μέχρι το Ilana η απόσταση είναι τεράστια, όση και η απόσταση της Αφρικής από τον 1ο κόσμο. Και όμως ο δίσκος διεκδικεί επάξια τον τίτλο του καλύτερου της χρονιάς αν και μερικές φορές ακούγεται όντως σαν μουσική γαμοπανηγυριού, ή μάλλον εξαιτίας αυτού. Ο Mdou δεν έχει από πίσω του ιστορία, δεν έχει κολεκτίβες με γαμάτους μουσικούς, μοναδικό του όπλο και σύμμαχος είναι η ηλεκτρική του κιθάρα, και τι όπλο! Ιδού τι γράφει ο φαντασμένιος για το καλύτερο τραγούδι του δίσκου:

Το θέμα μας είναι πως το Tarhazed (πάρτε ανάσα), είναι για όλα τα αηηηηη ντααααααα του κόσμου, είναι για να αποσύρεται και να αναθεωρείται εκείνο το WIRE του 2004 με εξώφυλλο in praise of the riff,  Ω ΝΑ ΣΟΥ ΓΑΜΗΣΩ ΤΙ ΚΙΘΑΡΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΗ ΓΑΜΩ ΤΟ ΜΟΥΣΤΑΚΙ ΤΟΥ ΚΡΙΣΤΟ ΒΑΖΕΧΑ, που να κολλήσει ιό η google να μας κάνουν ένα ντου οι υποσαχάριοι και να μας βιδώνουν τα κλαρίνα των VIC λες και ο κώλος μας είναι ντουί. Που θα έχει πλάκα ένας μπλογκερ από το Τουαρέγκ να κράζει τον Mdou Moctar και να αποθεώνει τους VIC. Αλλά δεν θα το μάθουμε ποτέ όπως και το αν τα τραγούδια είναι κοινωνικοπολιτικά, αντιιμπεριαλιστικά, και υπέρ της ισότητας όπως δηλώνει ο καλλιτέχνης. Με το που γράφει την τελευταία λέξη ο Φάντα ακούγεται το σφύριγμα στο Tarhazed και είναι τέτοια η πόρωση, που δεν θα τον χάλαγε αν τελικά το τραγούδι μιλάει για το πως καθάριζε τα νύχια του ο Μωάμεθ.
Μετά από αυτό το (δικαιολογημένο) παραλήρημα τα δικά μου λόγια περιττεύουν. Άλλωστε το Illana βρίσκεται στην κορυφή της φανταλίστας για το 2019.

Τρίτη 31 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourakiBestOf2019 _ c'est ça by fly pan am

Από όλα τα συγκροτήματα που έχει στο ρόστερ της η Constellation, από όλες
τις μουσικές που έχω ακούσει, οι ήχοι των fly pan am επιστρέφουν ξανά και ξανά στην ηχητική μου μνήμη χωρίς να χάσουν τίποτα από την φρεσκάδα τους, όπως ακριβώς επαναλαμβάνονται στους δίσκους τους τα ίδια μοτίβα. Και έτσι, το ομολογώ ότι μου είναι πολύ δύσκολο να περιγράψω εδώ την μουσική τους ή ακόμα και τι είναι αυτή για μένα. Τους fly pan am τους γνωρίσαμε στο πικ της ποστ ροκ έκρηξης όταν τα ορχηστρικά αριστουργήματα της μεταροκ εποχής διαδεχόταν το ένα το άλλο. Παρότι και αυτοί είχαν με το ζόρι ενταχθεί λόγω cst και Καναδά, στην ποστροκ κοινότητα, με το πρώτο άκουσμα καταλάβαινες ότι κάτι διαφορετικό αλλά εξίσου σημαντικό συμβαίνει εδώ. Καταρχάς δεν υπάρχει πουθενά αυτή η μάλλον αυστηρή φόρμα του ποστ, που για να φτάσεις κάπου (κορύφωση, ξέσπασμα;) πρέπει να χτίσεις, άσχετο πως, το μονοπάτι σου. Αυτό έκαναν αριστουργηματικά οι gybe! και το ίδιο απέφυγαν επιμελώς οι fly pan am. Κατά κάποιο τρόπο οι fpa είναι για το ποστ ότι οι sonic youth για το ροκ· οι καταστροφείς του. Ακόμα και 15 σχεδόν χρόνια μετά την διάλυση τους, και τον νέο δίσκο τους, αυτό είναι εμφανές, παρότι δεν έχει μείνει τίποτα από το ποστροκ του 2005 για να διαλύσεις. Επέστρεψαν με το ίδιο attitude λες και δεν σταμάτησαν ποτέ να γράφουν μουσική, με την ίδια αβανγκαρντ αισθητική, την ίδια επιρροή από τους Καναδούς ποστροκερζ, την ίδια μανία για καταστροφή των στερεότυπων στον ήχο. Και αυτή η εμμονή με την καταστροφή και την δημιουργία δεν λαθεύει. 

Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourakiBestOf2019 _ Emitter by The Pirate Ship Quintet

(ποστ ροκ ποστ ροκ ποστ γράψε επιτέλους για ποστ ροκ που είναι η όπερα που πήγε η μουσική που αγαπάμε που χάθηκεο δρ χουτς γράψε κάτι γράψε γράψε)

2 λεπτά και 50 δεύτερα από την αρχή του δίσκου και η/οι μουσική/οί ξεσπάει/νε με αυτόν τον καθαρτικό -τόσο ποστροκ- τρόπο που με κάνει να αναριγώ από συγκίνηση / να σηκώνομαι για να χορέψω -ναι να χορέχω με τον παραδοσιακό μας τρόπο- να ζηλέψω που δεν είμαι και εγώ ανάμεσα τους / που δεν είμαι μια νότα από το κομμάτι να ξεσπάσω και να χάσω τα λογικά μου για μερικές στιγμές όπως τόσες φορές σε ανάλογα κρεσέντα, στο σπίτι, στο κλαμπ στο λάιβ.

δεν κρατάει ούτε δυό λεπτά το ξέσπασμα του First και χαμηλώνει κοφτά για να ακολουθήσει το 16λεπτο Companion με τα μη ηλεκτρικά έγχορδα να μοιάζει με ύμνο σε εκκλησία το πάσχα, με τις φωνές ικεσίας να ανεβαίνουν μαζί με μένα ως τον ουρανό - το σύμπαν - το άπειρο και μετά όλα μαζί, κιθάρες ήρεμες, έγχορδα, φωνές δεν ικετεύουν φτιάχνουν μελωδίες που ίσως κανένας δεν ακούσει και ποιος να το πει στον κόσμο, ακούστε! ακούστε! ακούστε! το αιώνιο πρόβλημα μας, πώς να σας κάνω να ακούσετε αυτή τη θεία μουσική; σταματάνε όλα, ξαναρχίζουν, σταματάνε ξανά, ξαναρχίζουμ με τα τύμπανα μαζί, για δεκαέξι λεπτά ξανά και ξανά, μαγεία, οι κιθάρες σηκώνονται μόνο, οι κιθάρες βρωμίζουν για λίγο με τα πετάλια τους μόνο, μόνο στον επίλογο, με αυτόν τον -ναι ρε σεις αυτόν- τον τόσο ποστροκ τρόπο για μία ακόμη φορά, και μπαίνουν και τα έγχορδα μαζί και όλο αυτό θυμίζει για λίγο, ελάχιστα Godspeed you Black emperor! αλλά δεν είναι, δεν θα μπορούσε...

Το Third γεφυρώνει την απόσταση από το Companion στο Emitter, όλα τα ενδιάμεσα κομμάτια για κάποιο λόγο είναι αριθμοί σαν να μη θέλει ο δημιουργός να τα ονομάσει (γιατί να το κάνει;) εκτός από λίγα, ελάχιστα, τέσσερα στο σύνολο, αλλά και οι αριθμοί ανάμεσα έχουν την σημασία τους, η μουσική δεν σταματάει πουθενά, δεν κωλώνει καθόλου, ρέει σαν ρυάκι γεννημένο από χιόνια μέσα στο καταχείμωνο, σαν το αίμα στις φλέβες μας, κόκκινο, σαν σαν σαν (ξέμεινα από λόγια)

Βάλτο, βάλτο δυνατά αυτό, είναι το Emitter, αλλάζει κάπως την φάση, ο ρυθμός γίνεται λίγο πιο επίμονος, πιο τζαζ, μπαίνει με μια πιο free jazz διάθεση με τα τύμπανα στο προσκήνιο, συνατά, με σαξόφωνο αντί για έγχορδα και οι κιθάρες, οι κιθάρες, αυτές οι κιθάρες είχαν μια έμπνευση για ένα ριφάκι απίστευτο, από τότε που το άκουσα μου κόλλησε, ότι και να κάνουν μετά τέλος, εμένα μου κόλλησε, το καλύτερο κομμάτι του χρόνου; δεν ξέρω, στα τρία λεπτά έχει κιόλας τελειώσει η καύλα, ούτε σαξόφωνο, ούτε τζαζ τύμπανα, ούτε αυτό το ριφάκι, σιωπή μόνο, έγχορδα, θέλει να το βάλεις δυνατά, άνοιξε το ακόμα λίγο, το ακούς, το ακούς που ανεβαίνει, το ακούς που εκρύγνηται, το ακούς ρε;!  

μπαίνουν γέφυρες, αριθμοί, ο δίσκος είναι τόσο ηρεμος και τόσο συγκλονιστικός, fifth, wreath, seventh, όπερα, έγχορδα, μελωδίες, φωνές χωρίς λόγια, this is not your average post rock album sir, μπαίνει και το (υπέροχα βαφτισμένο) symmetry is dead, οργισμένο, διαφορετικό, in your face, ποστροκ παίζουμε ρε φίλε, τα σπάμε όποτε θέλουμε, είναι μικρό το κομμάτι, τελειώνει ο δίσκος, η έμπνευση, λίγο πιο γρήγορα ο ρυθμός, κάπως πιο σφριγηλές  οι κιθάρες, άσε τα βοηθητικά όργανα απ'έξω, ΜΠΑΜ!, έτσι, έτσι έτσι, η συμμετρία πέθανε, εμείς ακόμα εδώ, ξέσπασμα, ησυχία, ηρεμία πριν την καταιγίδα, μπαμ! πάρτα, βάλτο πιο δυνατά, δεν πρόκειται να το ακούσεις λάιβ αυτό ποτέ, δεν τους ακούει κανείς αυτούς τους Μπριστολέζους, νάτο πάλι το ριφάκι, καταιγίδα, ninth και τέλος, ξανά από την αρχή τον δίσκο, από τον μάρτιο προσπαθώ να το γράψω αυτό το κείμενο και πάλι δεν τα κατάφερα, μάλλον είναι όνειρο ότι εγώ είμαι εδώ μπροστά σας και γράφω ενώ η μουσική βγαίνει από τα ηχεία μου, η μοσυική είναι μέσα μου και γράφει αυτή._
 

#TsipourakiBestOf2019 _ No home record by Kim Gordon

She is a goddess - she is the goddess - she is my goddess ---
Για εμάς τους λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες που μεγάλωσαν μουσικά και κοινωνικά στην δεκαετία του 90, η πρώτη επαφή με την γυναικεία αυθάδεια, τον μαχητικό φενιμισμό και το girl power! δεν ήρθε παρά μόνο όταν ακούσαμε την Κιμ να τραγουδά τους δικούς της στίχους στην μουσική των Sonic Youth που η ίδια ίδρυσε:

 Protect me from ravagement
I am ten years old
I don't know what I do
Protect me myself

I am fourteen
There's nothing to do
Protect me yourself
I am sixteen

Protect me from starving
I am eighteen
Protect me you
I don't know what you do

Protect me demons
That come at night
I don't know what they say
Their whispering

Sends the night air away
And makes me forget
I hope they come
Again and again

I hope they come
Again and again
I hope they come again
Again
Again
Again
Ήδη τότε ενώ εγώ ηδονιζόμουν με την φωνή της, την ακαταμάχητη γοητεία της ως φροντγούμαν των SY, τους πρωτόγνωρους στίχους της, η Κιμ Γκόρντον είχε γράψει μαζί με τους υπόλοιπους 10 δίσκους, άλλους 3 με τις Free Kitten, είχε ιδρύσει μία εταιρεία ρούχων με την  Daisy von Furth (την X-Girl) και είχε κάνει την παραγωγή στο ντεμπούτο άλμπουμ των Hole μετά από πρόσκληση της Courtney Love. Έκτοτε, σκηνοθέτησε βίντεο κλιπ, έκανες διάφορε παραγωγές δίσκων, εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία, έπαιξε μικρούς ρόλους σε ταινίες, χώρισε τον Θέρστον, διέλυσε τους Sonic Youth (μα γιατί;!), έφτιαξε τους Body/Head (με τον Bill Nace) και κυκλοφόρησε δύο δίσκους, άλλον ένα ως Glitterbust (με τον Alex Nost) και έγραψε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο (Girl in a band) για την παιδική της ηλικία, την τέχνη, τους Sonic Youth και τον γάμο της με τον Θέρστον Μουρ.
Και μόλις φέτος, 2019, μετά από 40 σχεδόν χρόνια στην τέχνη και την μουσική, κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, το No home record. Πιστή ακόμα στο no wave σαν στάση ζωής/τέχνης ("When I came to New York, I'd go and see bands downtown playing no-wave music. It was expressionistic and it was also nihilistic. Punk rock was tongue-in-cheek, saying, 'Yeah, we're destroying rock.' No-wave music is more like, 'NO, we're really destroying rock.' It was very dissonant. I just felt like, Wow, this is really free. I could do that.") η μουσική στον δίσκο δεν μοιάζει σε τίποτα σχεδόν από αυτά που έχει κάνει ως τώρα. Όπως εξηγούσε και η ίδια σε κάποια της συνέντευξη αυτό που την επηρρέασε περισσότερο μουσικά εκτός από την ελευθερία του no wave παρελθόντος της ήταν το χιπ χοπ. Και ενώ φαινομενικά ο ήχος φαίνεται να πλησιάζει σε industrial φάση, στην ουσία οι ρυθμοί, τα μπιτ και ο τρόπος που τραγουδά/ραπάρει/απαγγέλει η Κιμ φέρνουν στο νου περισσότερο την underground hip hop σκηνή της δυτικής ακτής. 


Sketch artist και Air BnB είναι γενικά φοβερά κομμάτια και δικαιώς τα 2 σινγκλ του δίσκου (νομίζω) αλλά το αγαπημένο μου είναι το Cookie Butter, βγαλμένο θαρρείς από κάποια άλλη μουσική διάσταση, ξεκινάει με ένα ενοχλητικό, επαναλαμβανόμενο μπιτ και την Θεά να αραδιάζει πράξεις στο πρώτο ενικό (I have ... I pretend ... I drive I walk I run) μέχρι να σταματήσει να μιλάει και μαζί με το απογειωμένο μπιτ να μπουν παραμορφωμεένες κιθάρες και ήχοι, μετατρέποντας το σε ένα σονικγιουθικό, νόιζ, νο γουέιβ, χιπ χοπ, idm συνθονθύλευμα που πιθανότερο δεν αρέσει σε κανέναν, εκτός από μερικούς λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες, που δεν είναι πλέον τόσο λευκοί, τόσο στρέιτ, τόσο άντρες χάρη στους ήχους, τους στίχους, τις πράξεις και τη φωνή της Kim Gordon. (she is a goddess - she is the goddess - she is my goddess)...

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourakiBestOf2019 _ Crush by floating points

Όταν ξεκίνησε το σετ του Bishop Nehru στο χειμερινό Πλίσκεν και ενώ ήμουν έτοιμος να απολαύσω έναν από τους καλύτερους ράπερ/παραγωγούς της γενιάς του, βλέπω στα δεξιά μου μια γνωστή φάτσα. Ήταν ο Σαμ Σεπαρντ, γνωστός και ως  floating points, ο οποίος έπαιζε στο τέλος του προγράμματος της κεντρικής σκηνής. Το κοινό της Αθήνας δεν ήταν έτοιμο για nehruvian beats, η Πειραιώς δεν μοιάζει σε τίποτα με το Μπρούκλιν, παρόλα αυτά χορέψαμε χαρούμενοι που είχαμε την ευκαιρία σε χιπχοπ ρυθμούς. Ύστερα βγήκε ο αγαπημένος Quantic με ολόκληρη μπάντα, ο νέος δίσκος, Atlantic Oscillations, τον αδίκησε πολύ, αλλά και πάλι ο  Will δεν απογοητεύει εύκολα, ακούσαμε ψήγματα της ιδιοφυΐας του, κουνηθήκαμε σε ρυθμούς βραζιλιάνικους, αφρικάνικους ακόμα και σε βρετανικούς, θετικό το πρόσημο τελικά. Στο τέλος ανέβηκε στην σκηνή πάνω σε ένα βάθρο πίσω από διάφορα μηχανήματα ήχου ένας λευκός Άγγλος με γυαλιά ονόματι Σαμ, και τι θα κάνει αυτός τώρα, πώς είναι δυνατόν να έχουν περάσει σχεδόν 30 χρόνια από τα πρώτα μας ηλεκτρονικά σκιρτήματα; Αρχίζει να χτίζει το μπιτ με κομμάτια από το Elaenia και το Crush, Nespole, Les Alpx, Anaksimodular, πάντα στην αρχή είμαι λίγο επιφυλακτικός αλλά ο Σέπαρντ πολύ γρήγορα με συνεπαίρνει, χορεύω χωρίς να καταλαβαίνω που αρχίζουν και που τελειώνουν τα κομμάτια, έχει μια πολύ καλή συνέχεια το σετ του, χορεύουμε χωρίς σταματημό, χωρίς να
σκεφτούμε, χωρίς χάπια και χωρίς τσιγάρο, κάποια στιγμή θέλω να κάνω ένα, τι φάση, μουσική χωρίς τσιγάρο, ποιος την γαμάει την ατμόσφαιρα του κλαμπ, ποιος την θέλει καθαρή; καπνοί βγαίνουν από την σκηνή λες με άκουσε κάποιος, φως και καπνοί μπλέκονται και δημιουργούν ένα τούνελ και μαζί η μουσική, νιώθω ότι βρίσκομαι σε ένα τούνελ και ταξιδεύω προς κάτι διαμέσου του σύμπαντος και θα ταξιδεύω για πάντα με μόνη συντροφιά την μουσική του floating points -έκσταση! ρέιβ πάρτι! που λένε και οι αφοι κατσιμίχα σε ένα παιδικό παραμύθι. Χειροκροτήσαμε ενθουσιασμένοι τον καλλιτέχνη και μετά πήγαμε να φάμε ένα σουβλάκι για να συνεχίσουμε με την afrodeutsche -να την ακούσετε και αυτή- αλλά θα παραμένει πάντα στα αυτιά μου και στο σώμα μου αυτή η έκσταση από το σετ του σαμ. να τον ακούσετε ρε! το elaenia ήταν δίσκος της χρονιάς το 2015, το crush επίσης το 2019, και κάτι άλλο ήθελα να πω αλλά αφήστε το, ακούστε μόνο. δυνατά. και χορέψτε. να χορεύετε την μουσική που ακούτε και να πορώνεστε αλλιώς δεν έχει νόημα. όβερ εντ άουτ.


Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourkiBestOf2019 _ ANIMA by Thom Yorke

Εντάξει συμφωνούμε όλοι εκτός επό ελάχιστες εξαιρέσεις ότι η μουσική των Radiohead είναι ότι καλύτερο έχει μπει στα αυτιά μας στη ζωή μας αλλά τι κάνουν τα μέλη της μπάντας ως μονάδες; Μπορεί η μουσική ιδιοφυία που ακούει στο όνομα Thom να γράψει μουσική που να πλησιάζει την έκσταση που δημιουργούν τα τραγούδια των Radiohead; Μέχρι στιγμής όχι αλλά ο δρόμος που διάλεξε ο τραγουδιστής τους δεν είναι ούτε παρόμοιος ούτε φυσικά εύκολος. Το ANIMA έρχεται 11 χρόνια μετά το The Eraser και φαίνεται ότι δεν έχουν αλλάξει πολλά στον τρόπο που ο Yorke αντιλαμβάνεται την μουσική. Ακόμα δουλεύει παρέα με τον παραγωγό Nigel Godrich στα παλιά μηχανήματα που χρησιμοποιούσαν και παλιότερα για να παράξουν αυτό τον χαρακτηριστικό, στρεβλωτικό, δυσλειτουργικό ήχο που συνοδεύει τέλεια τους σκοτεινούς στίχους και την παρανοϊκή φωνή του Thom. Αν υπάρχει κάτι για το οποίο η παγκόσμια κοινότητα μουσικής χρωστάει στον τραγουδιστή των Radiohead αυτό είναι οι στίχοι του -πολύ απλά αν δεν υπήρχαν δεν θα υπήρχαμε και εμείς ως τρελαμένοι οπαδοί τους. Δεν θα υπήρχε καν η μουσική όπως την ξέρουμε σήμερα. Στον τρίτο του προσωπικό δίσκο αυτό δεν αλλάζει και παρότι ο Greenwood έχει γράψει απίστευτη μουσική και εκτός του συγκροτήματος, οι στίχοι του Yorke για τον δυστοπικό κόσμο που ζούμε (που εν έτει 2019 ο κόσμος επιβεβαιώνει τον Thom και όχι το αντίθετο), για την
παράνοια του καπιταλισμού και την καταστροφή του πλανήτη είναι έργα τέχνης από μόνα τους. Έτσι η μουσική που διάλεξε να γράψει εκτός της μπάντας είναι αυτό το είδος ηλεκτρονικής μουσικής που εκφράζει καλύτερα την ιδέα του για το μέλλον και το παρόν. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία αναφορά σε έρωτα ή κάτι πολύ προσωπικό σε ολόκληρη την προσωπική του δισκογραφία παρά μόνο λόγια για το δυστοπικό παρόν -πλέον- και την ανάγκη να επικεντρωθούμε στον άνθρωπο, ένας ιδιότυπος ανθρωπισμός που δίνει ελπίδα μέσα σε αυτή την μουσική και στιχουργική σκοτεινιά. 


Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourakiBestOf2019: Ecstatic Computation by Caterina Barbieri

Τελευταία έχω αρχίσει να ακούω περισσότερο ambient, techno και drone μουσική αλλά ειδικότερα μουσική με/από συνθεσάιζερ (όχι, όχι στα πανηγύρια). Ο λόγος; Ανακάλυψα πριν μερικούς μήνες την ιστοσελίδα acloserlisten.com που ειδικεύεται σε τέτοιου είδους ήχους και γενικότερα στην ορχηστρική μουσική.

Εκεί πρωτοδιάβασα και για την Κατερίνα Μπαρμπιέρι (Caterina Barbieri), μια Ιταλίδα μουσικό που έχει ήδη κυκλοφορήσει 3 δίσκους. Η Μπαρμπιέρι σπούδασε κλασική κιθάρα και ηλεκτροακουστική μουσική στην Μπολόνια ενώ η διπλωματική της στην εθνομουσικολογία αφορά την industani music και το minimalism (!) αλλά κυκλοφόρησε την πρώτη της μουσική για Buchla 200 συνθεσάιζερ, το Patterns of Consiousness, στην Στοκχόλμη.  Πλέον ζει και συνθέτει στο Βερολίνο (που αλλού;) όπου και κυκλοφόρησε το τελευταίο της άλμπουμ με το γαμάτο όνομα Ecstatic Computation.

Για να καταλάβουμε καλύτερα τους ήχους που παράγει ας αλιεύσουμε την περιγραφή του σκοπού της στην προσωπική της ιστοσελίδα (μετάφραση δική μου):

[...] διευρευνά θέματα που σχετίζονται με την νοημοσύνη των μηχανών και την αντικειμενοστραφή αντίληψη στον ήχο μέσω του μιναμιλισμού. Διερευνά επίσης τις ψυχο-σωματικές επιδράσεις της επανάληψης και των μοτίβων στην μουσική, εξετάζοντας το πολυφωνικό και πολυρυθμικό δυναμικό των αλληλουχιών για να παράξει οξείες, πολύπλοκες γεωμετρίες στον χρόνο και στο χώρο.
 Δεν ξέρω για εσάς εγώ έχω διαβάσει κβαντική και ξέρω. Πρώτα, με ενθουσίασε η εστίαση της στις μηχανές και τα αντικείμενα όπως και ο μινιμαλισμός (συνήθως οι βασισμένοι σε σύνθια ήχοι είναι μαξιμαλιστικοί). Έπειτα (από 2-3 αναγνώσεις στα αγγλικά) άφησα να μου ξεφύγει μια κραυγή χαράς για την επανάληψη και τα μοτίβα και τις επιδράσεις τους στον ακροατή. Αλλά διαβάζοντας τις λέξεις δεν καταλαβαίνω την μουσική, ή μάλλον δεν την ακούω.

Caterina Barbieri - DIGITALIVE18 from Arshake on Vimeo.
Το Ecstatic Computation είναι σκοτεινό αλλά και μελωδικό. Ξεκινά με το Fantas ένα 10λεπτο απτό παράδειγμα αυτού που η Κατερίνα προσπαθεί να εξηγήσει με λόγια. Στα πρώτα 2 λεπτά μας εισάγει σε ένα ηχοτόπιο επανάληψης, πολυρυθμικότητας και ηλεκτρονικών μοτίβων που θα διαρκέσει σχεδόν όσο και το κομμάτι με παραλλαγές των ρυθμών και των ήχων. Η μουσικός (άνθρωπος) μπροστά από το Buchla 200 (μηχανή) ή η μηχανή μπροστά από τον άνθρωπο; Το κομμάτι διαστέλλεται διαρκώς όπως και το σύμπαν, επανέρχεται σε προηγούμενα μοτίβα, επαναλαμβάνεται συνεχώς, μελωδίες διαδέχονται ρυθμούς και όλα αυτά με έναν τρόπο που σε κάνει να το θυμάσαι, που σε κάνει ακόμα και να θες να το χορέψεις κάπως, ώσπου όλη αυτή η μελωδικότητα και η επαναληπτικότητα, και η ρυθμική συνέπεια αν θες (παρά την ποικιλία) καταστρέφεται σε μερικά δευτερόλεπτα, και νιώθεις σαν να έσβησαν ξαφνικά όλα τα αστέρια ταυτόχρονα, σαν το σύμπαν να εξεράγει μέσα στον ίδιο του τον εαυτό!
Η μουσική στο Ecstatic Computation έχει αυτή την αίσθηση της απεραντοσύνης του σύμπαντος (το προδίδουν και μερικοί τίτλοι) αλλά και της καταστροφής του (από τους ανρώπους; από τις μηχανές; άγνωστο). Έτσι το Closest  Approach to your Orbit συνεχίζει με αυτή την την έκρηξη που ξεκίνησε στο τέλος του Fantas για να ξεπηδήσει από μέσα της όμως πάλι η ελπίδα της ρουτίνας/επανάληψης και να εξαφανιστεί έτσι όπως ξεπήδησε μέσα στον ίδιο της τον εαυτό.
Το Arrows of Time (μα τι ονοματάρες είναι αυτές;!) παραπέμπει περισσότερο στην
επιθανάτια τελετή της ζωής φτιαγμένη όμως από τις μηχανές που επέζησαν με απομεινάρια ανθρώπινων ηχογραφημένων φωνών. Μια επιρροή ίσως από την γενέτειρα της μουσικού και την καθολική εκκλησία. Το σύμπαν έχει καταστραφεί και δευτερόλεπτα (ή νανοδευτερόλεπτα) μετά την έκρηξη του γεννιέται ένα άλλο, σε όλη αυτή την διαδικασία οι μηχανές παραμένουν θεατές και είναι οι μόνες με νοημοσύνη που έχουν μείνει. Μέσα στο νεκραναστημένο κόσμο ακούγονται χορωδίες ανθρώπινες μόνο που δεν υπάρχει ζωή, μόνο ηχογραφήσεις και ήχοι μηχανών.
Καταλαβαίνετε τώρα γιατί μου αρέσει ο συγκεκριμένος δίσκος και γενικότερα η Μπαρμπιέρι. Τέτοιες εικόνες (έστω και καταστροφής) είναι πολύ δύσκολο να σου δώσει η μουσική. Συνήθως τις παίρνω από ένα βιβλίο. Αλλά εδώ συμβαίνει αυτό ακριβώς που επιχειρεί η μουσικός: καταλαβαινουμε απόλυτα τι θέλει να πει και μάλιστα το κάνουμε μια συνεκτική ιστορία εικόνων, σχεδόν πραγματικότητα, ακόμα και αν ο μόνος σκοπός του ανθρώπου/μηχανής είναι απλά να δει την επίδραση του πειράματος πάνω μας. Ουφ, μπερδεύτηκα λίγο και όλο αυτό μου θυμίζει Battlestar Galactica. Είμαι άνθρωπος ή μηχανή; Και τελικά πόση σημασία έχει;

Τρίτη 10 Δεκεμβρίου 2019

BestOfMusic2019 - More arriving by Sarathy Korwar

Ποιος είναι ο Sarathy Korwar; Τι δουλειά έχει στις λίστες του Αγίου; Ποτέ θα διαβάσουμε
επιτέλους για το ποστροκ του 2019;

Αυτά και άλλα ερωτήματα απασχολούν τους απανταχού αναγνώστες του μπλογκ που ξεκίνησε την αναδρομή στο 2019 με 4 τζαζ δίσκους! 

Το More arriving είναι άλλος ένας δίσκος με ετικέτα τζαζ και μάλιστα βρετανική. Αλίμονο αυτη η δισκάρα δεν έχει ούτε ετικέτες ούτε χώρα προέλευσης. Σύμφωνοι ο Sarathy είναι Βρετανός τζαζ ντράμερ αλλά το έργο που δημιούργησε σπάει τέτοιες συμβάσεις της μουσικής και επιπλέον το θέμα του δίσκου (στιχουργικά κυρίως) είναι οι άνθρωποι και ειδικά οι μετανάστες, πρόσφυγες, αυτοί που δεν έχουν ουσιαστικά πατρίδα.

Το κόνσεπτ του δίσκου όμως είναι ακόμα πιο εκπληκτικό. Ο Korwar έχει ρίζες από την Ινδία όπως ήδη έχετε καταλάβει. Πήρε λοιπόν την πραμάτεια του (την μουσική του) και πήγε στην Ινδία. Εκεί βρήκε μουσικούς, κυρίως ράπερ και τραγουδιστές και έτσι δημιούργησε αυτό το αριστούργημα, κάτι ανάμεσα σε σύγχρονη βρετανική τζαζ και ινδική χιπχοπ/παραδοσιακή μουσική! Υπάρχει βέβαια και το απαραίτητο μίνι ντοκιμαντέρ. 


Δεν έχει νόημα να σας κουράζω άλλο με λεπτομέρειες. Καταλάβατε ελπίζω ότι είναι ο καλύτερος δίσκος για το 2019,τουλάχιστον για μένα. Όταν πρωτοάκουσα το Bol και το Mumbay απλά έμεινα παγωτό. Αυτός ο συνδυασμός της τζαζ με την ανατολή είναι για μένα ότι πιο όμορφο και ταυτόχρονα δυσκολο, αλλά ποτέ δεν είχα ασχοληθεί πολύ με την Ινδία. Και μπορεί τα δύο σινγκλάκια να είναι καταπληκτικά και πρωτόγνωρα αλλά είναι τα υπόλοιπα τραγούδια ή σχέδια τραγουδιών ή απλά απαγγελίες πάνω σε μουσική που με κάνουν να γράφω αυτά που διαβάζετε τώρα. Το mango που μιλάει για τον ρατσισμό στην Αγγλία με υπεροχο τρόπο, το City of words, ένα αυθεντικό τζαζ κομμάτι με εκπληκτικά πνευστά και μελωδίες, και κυρίως το αγαπημένο Pravasis που μιλάει για το μεταναστευτικό και την φτώχεια (επιτέλους η σωστή γραμμή!) 

Το είπα ήδη. Δεν έχει νόημα να συνεχίσω αλλά θα μπορούσα να το κάνω για ώρες. Τα λόγια αποτυγχάνουν εκεί που Sarathy Korwar πετυχαίνει διάνα. 

Δεν με νοιάζει φυσικά να διαβάζεται τι γράφει το Άγιο Τσιπουράκι αλλά πόσες φορές σας έχουν παρακαλέσει να ακούσετε μουσική. Σας εκλιπαρώ να τον ακούσετε με προσοχή. 


Δευτέρα 9 Δεκεμβρίου 2019

BestOf2019 || LaurencePike | HolySpring

OK. Θέλω πριν γράψω τις υπόλοιπες παπαριές μου να δείτε το παρακάτω βίντεο (ακούγοντας την μουσική έτσι;)
LAURENCE PIKE - DRUM CHANT from Clemens Habicht on Vimeo.

[μόλις έχασα το μισό κοινό μου]

"Ελπίζω", λέει ο Λόρενς Πάικ, "ότι ο ακροατής είναι ενθουσιασμένος - και μερικές φορές μπερδεμένος - από την μουσική όσο και εγώ"
Ο Πάικ είναι ένας ντράμερ, συνθέτης και παραγωγός από την Αυστραλία. Η σόλο δουλειά του απαρτίζεται από δύο δίσκους: Το Distant Early Warning του 2018  και το φετινό Holy Spring. Όσο για το είδος της μουσικής που παράγει, τι να σας πω ο φτωχός; Ότι, περιέργως μου αρέσει; Ότι είναι πειραματική και αυτοσχεδιαστική; Μάλλον. Ας μιλήσει κάποιος ειδικός γι' αυτό. Το πρώτο του άλμπουμ το ηχογράφησε ζωντανά, παίζοντας ταυτόχρονα και με τα τύμπανα και με το sampler. Και είναι ταυτόχρονα πρωτόγνωρο και εκπληκτικά όμορφο. Για το Holy Spring, μάζεψε τα "κομμάτια του παζλ", όπως αποκαλεί ο ίδιος τα σαμπλς που ενσωματώνει και το ηχογράφησε μέσα σε μια μέρα. Το αποτέλεσμα το ακούτε και το βλέπετε στο βίντεο που σας έδειξα παραπάνω. Το Drum chant είναι -μάλλον- το αγαπημένο μου αυτού του δίσκου αλλά πιστεύετε εσείς ότι υπάρχουν συνθέσεις που μπορούν να ξεχωρίσουν σε αυτό το έργο τέχνης; Εγώ -μάλλον- όχι. Και μπορεί τα ακούσματα μου να γίνονται όλο και πιο "δύσκολα" ή δυσάκουστα αλλά σας ορκίζομαι ότι ο Λόρενς μπλιου μάι μάιντ! Δεν έχω κάτι άλλο να πω και συγχωρέστε με αν δεν είναι καν κριτική του δίσκου αυτό το κείμενο αλλά... ας τα πει καλύτερα ο συνθέτης

the music simply playing itself, achieving what I now understand to be, and can only describe as ‘freedom’

Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019

2019_Τα καλύτερα_Resavoir

To 2019 ήταν κατά την γνώμη μου μία πολύ καλή χρονιά για την τζαζ. Και ο τρίτος δίσκος που ακούμε (συνεχώς και με πάθος) μαζί με το Άγιο Τσιπουράκι είναι του είδους. Όχι μόνο αυτό αλλά το Resavoir είναι και παρθενικό άλμπουμ της μπάντας, αυτή τη φορά προέρχεται από την γενέτειρα της τζαζ, το Σικάγο και όχι από την Βρετανία. Το πρώτο σινγκλακι του δίσκου, Escalator, έκανε έναν κάποιο ντόρο, που αλλού παρά στο αγαπημένο μας νησί, και ποιος άλλος από τον αγαπημένο μας Ζάιλς στο BBC radio 6 (αλλά και την υπέροχη ιστοσελίδα Supreme Standards που το παρομοίασε με "radiohead σε τζαζ τριπάκι"!) Πίσω από τους Resavoir κρύβεται (όχι καλά) ο παραγωγός Will Miller ο οποίος πειραματίστηκε στο στούντιο του σπιτιού του με τις συνθέσεις του δίσκου πριν τις δώσει για περαιτέρω ανάπτυξη σε μια κολλεκτίβα γνωστών μουσικών του. Μιλάω λίγο σοβαρά τώρα για το επίπεδο μου αλλά θέλω να καταλαβαίνετε για τι μουσικούς μιλάμε! Παρότι το δελτίο τύπου του Μίλερ λέει και άλλα πολλά -αυτό που κίνησε το ενδιαφέρον είναι η επιρροή του από τους Yesterday’s New Quintet, ένα πρότζεκτ του Madlib- εγώ καταλαβαίνω λίγα αλλά υπέροχα από την μουσική του. Δεν βλέπω για παράδειγμα τόσο πολύ την επιρροή του χιπ χοπ αλλά βλέπω συνθέσεις που μου μένουν κολλημένες στο μυαλό για πολλές μέρες (ακόμα μάλλον) αν και ο δίσκος είναι ορχηστρικός (συνηθισμένος ο ποστροκάς). Το Escalator είναι πολύ ωραίο αλλά κάθε φορά που μπάινει το Woah με αυτή την εκπληκτική τρομπέτα εγώ ξεχνάω να δουλέψω, περπατήσω, μιλήσω, κοιτάξω, να κάνω οτιδήποτε. Για μένα υπάρχει μόνο αυτή η μελωδία που απομονώνω στο μυαλό μου και δεν μπορεί κανείς και τίποτα να μου αποσπάσει την προσοχή ή να με κάνει να αιστανθώ άσχημα. Είναι τόσο ανεβαστικό το κομμάτι που θέλω να το χορέψω στην μέση της παραλιακής (και έχω φτάσει στο τσακ) παρέα με τους αγνώστους-συνεπιβάτες μου. Φανταστείτε λοιπόν ότι το Woah δεν είναι το αγαπημένο μου τραγούδι από τον συγκεκριμένο δίσκο! Υπάρχει και αυτή  η υπερκομματάρα που έχει την απίστευτη μελωδία η οποία μοιάζει με την μουσική υποδοχής στον παράδεισο (μαζί με το fake plastic trees), πιο ταιριαστό όνομα από taking flight δεν θα μπορούσε να έχει. Οι ομοιότητες με radiohead μόλις απέκτησαν νόημα και εγώ σταματάω να γράφω γιατί ακρόαση και γράψιμο μαζί δεν πάνε εδώ.
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα #ΆγιοΤσιπουράκι. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα #ΆγιοΤσιπουράκι. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

#TsipourakiBestOf2019 _ Ilana: The Creator by Mdou Moctar

Ένα από τα πράγματα που κρατάω από το (μουσικό) 2019 είναι και η στροφή (μου;) σε ήχους πέρα των δυτικών ειδών που έχουμε συνηθίσει. Ακούσαμε ήδη τους Land of Kush, που ακροβατούν στην διαχωριστική γραμμή δύσης-ανατολής, τους Širom, που παίζουν μουσική από το σύνορο της Ευρώπης και της Ασίας και φυσικά τον  Sarathy Korwar, Βρετανό περκασιονίστα που επέλεξε να πάει Ινδία. Ο Moctar δεν είναι καν ανατολίτης, ούτε κανένας διεθνής μουσικός, είναι Τουαρέγκ και πριν λίγα χρόνια έπαιζε σε γάμους! Από εκεί μέχρι το Ilana η απόσταση είναι τεράστια, όση και η απόσταση της Αφρικής από τον 1ο κόσμο. Και όμως ο δίσκος διεκδικεί επάξια τον τίτλο του καλύτερου της χρονιάς αν και μερικές φορές ακούγεται όντως σαν μουσική γαμοπανηγυριού, ή μάλλον εξαιτίας αυτού. Ο Mdou δεν έχει από πίσω του ιστορία, δεν έχει κολεκτίβες με γαμάτους μουσικούς, μοναδικό του όπλο και σύμμαχος είναι η ηλεκτρική του κιθάρα, και τι όπλο! Ιδού τι γράφει ο φαντασμένιος για το καλύτερο τραγούδι του δίσκου:

Το θέμα μας είναι πως το Tarhazed (πάρτε ανάσα), είναι για όλα τα αηηηηη ντααααααα του κόσμου, είναι για να αποσύρεται και να αναθεωρείται εκείνο το WIRE του 2004 με εξώφυλλο in praise of the riff,  Ω ΝΑ ΣΟΥ ΓΑΜΗΣΩ ΤΙ ΚΙΘΑΡΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΗ ΓΑΜΩ ΤΟ ΜΟΥΣΤΑΚΙ ΤΟΥ ΚΡΙΣΤΟ ΒΑΖΕΧΑ, που να κολλήσει ιό η google να μας κάνουν ένα ντου οι υποσαχάριοι και να μας βιδώνουν τα κλαρίνα των VIC λες και ο κώλος μας είναι ντουί. Που θα έχει πλάκα ένας μπλογκερ από το Τουαρέγκ να κράζει τον Mdou Moctar και να αποθεώνει τους VIC. Αλλά δεν θα το μάθουμε ποτέ όπως και το αν τα τραγούδια είναι κοινωνικοπολιτικά, αντιιμπεριαλιστικά, και υπέρ της ισότητας όπως δηλώνει ο καλλιτέχνης. Με το που γράφει την τελευταία λέξη ο Φάντα ακούγεται το σφύριγμα στο Tarhazed και είναι τέτοια η πόρωση, που δεν θα τον χάλαγε αν τελικά το τραγούδι μιλάει για το πως καθάριζε τα νύχια του ο Μωάμεθ.
Μετά από αυτό το (δικαιολογημένο) παραλήρημα τα δικά μου λόγια περιττεύουν. Άλλωστε το Illana βρίσκεται στην κορυφή της φανταλίστας για το 2019.

#TsipourakiBestOf2019 _ c'est ça by fly pan am

Από όλα τα συγκροτήματα που έχει στο ρόστερ της η Constellation, από όλες
τις μουσικές που έχω ακούσει, οι ήχοι των fly pan am επιστρέφουν ξανά και ξανά στην ηχητική μου μνήμη χωρίς να χάσουν τίποτα από την φρεσκάδα τους, όπως ακριβώς επαναλαμβάνονται στους δίσκους τους τα ίδια μοτίβα. Και έτσι, το ομολογώ ότι μου είναι πολύ δύσκολο να περιγράψω εδώ την μουσική τους ή ακόμα και τι είναι αυτή για μένα. Τους fly pan am τους γνωρίσαμε στο πικ της ποστ ροκ έκρηξης όταν τα ορχηστρικά αριστουργήματα της μεταροκ εποχής διαδεχόταν το ένα το άλλο. Παρότι και αυτοί είχαν με το ζόρι ενταχθεί λόγω cst και Καναδά, στην ποστροκ κοινότητα, με το πρώτο άκουσμα καταλάβαινες ότι κάτι διαφορετικό αλλά εξίσου σημαντικό συμβαίνει εδώ. Καταρχάς δεν υπάρχει πουθενά αυτή η μάλλον αυστηρή φόρμα του ποστ, που για να φτάσεις κάπου (κορύφωση, ξέσπασμα;) πρέπει να χτίσεις, άσχετο πως, το μονοπάτι σου. Αυτό έκαναν αριστουργηματικά οι gybe! και το ίδιο απέφυγαν επιμελώς οι fly pan am. Κατά κάποιο τρόπο οι fpa είναι για το ποστ ότι οι sonic youth για το ροκ· οι καταστροφείς του. Ακόμα και 15 σχεδόν χρόνια μετά την διάλυση τους, και τον νέο δίσκο τους, αυτό είναι εμφανές, παρότι δεν έχει μείνει τίποτα από το ποστροκ του 2005 για να διαλύσεις. Επέστρεψαν με το ίδιο attitude λες και δεν σταμάτησαν ποτέ να γράφουν μουσική, με την ίδια αβανγκαρντ αισθητική, την ίδια επιρροή από τους Καναδούς ποστροκερζ, την ίδια μανία για καταστροφή των στερεότυπων στον ήχο. Και αυτή η εμμονή με την καταστροφή και την δημιουργία δεν λαθεύει. 

#TsipourakiBestOf2019 _ Emitter by The Pirate Ship Quintet

(ποστ ροκ ποστ ροκ ποστ γράψε επιτέλους για ποστ ροκ που είναι η όπερα που πήγε η μουσική που αγαπάμε που χάθηκεο δρ χουτς γράψε κάτι γράψε γράψε)

2 λεπτά και 50 δεύτερα από την αρχή του δίσκου και η/οι μουσική/οί ξεσπάει/νε με αυτόν τον καθαρτικό -τόσο ποστροκ- τρόπο που με κάνει να αναριγώ από συγκίνηση / να σηκώνομαι για να χορέψω -ναι να χορέχω με τον παραδοσιακό μας τρόπο- να ζηλέψω που δεν είμαι και εγώ ανάμεσα τους / που δεν είμαι μια νότα από το κομμάτι να ξεσπάσω και να χάσω τα λογικά μου για μερικές στιγμές όπως τόσες φορές σε ανάλογα κρεσέντα, στο σπίτι, στο κλαμπ στο λάιβ.

δεν κρατάει ούτε δυό λεπτά το ξέσπασμα του First και χαμηλώνει κοφτά για να ακολουθήσει το 16λεπτο Companion με τα μη ηλεκτρικά έγχορδα να μοιάζει με ύμνο σε εκκλησία το πάσχα, με τις φωνές ικεσίας να ανεβαίνουν μαζί με μένα ως τον ουρανό - το σύμπαν - το άπειρο και μετά όλα μαζί, κιθάρες ήρεμες, έγχορδα, φωνές δεν ικετεύουν φτιάχνουν μελωδίες που ίσως κανένας δεν ακούσει και ποιος να το πει στον κόσμο, ακούστε! ακούστε! ακούστε! το αιώνιο πρόβλημα μας, πώς να σας κάνω να ακούσετε αυτή τη θεία μουσική; σταματάνε όλα, ξαναρχίζουν, σταματάνε ξανά, ξαναρχίζουμ με τα τύμπανα μαζί, για δεκαέξι λεπτά ξανά και ξανά, μαγεία, οι κιθάρες σηκώνονται μόνο, οι κιθάρες βρωμίζουν για λίγο με τα πετάλια τους μόνο, μόνο στον επίλογο, με αυτόν τον -ναι ρε σεις αυτόν- τον τόσο ποστροκ τρόπο για μία ακόμη φορά, και μπαίνουν και τα έγχορδα μαζί και όλο αυτό θυμίζει για λίγο, ελάχιστα Godspeed you Black emperor! αλλά δεν είναι, δεν θα μπορούσε...

Το Third γεφυρώνει την απόσταση από το Companion στο Emitter, όλα τα ενδιάμεσα κομμάτια για κάποιο λόγο είναι αριθμοί σαν να μη θέλει ο δημιουργός να τα ονομάσει (γιατί να το κάνει;) εκτός από λίγα, ελάχιστα, τέσσερα στο σύνολο, αλλά και οι αριθμοί ανάμεσα έχουν την σημασία τους, η μουσική δεν σταματάει πουθενά, δεν κωλώνει καθόλου, ρέει σαν ρυάκι γεννημένο από χιόνια μέσα στο καταχείμωνο, σαν το αίμα στις φλέβες μας, κόκκινο, σαν σαν σαν (ξέμεινα από λόγια)

Βάλτο, βάλτο δυνατά αυτό, είναι το Emitter, αλλάζει κάπως την φάση, ο ρυθμός γίνεται λίγο πιο επίμονος, πιο τζαζ, μπαίνει με μια πιο free jazz διάθεση με τα τύμπανα στο προσκήνιο, συνατά, με σαξόφωνο αντί για έγχορδα και οι κιθάρες, οι κιθάρες, αυτές οι κιθάρες είχαν μια έμπνευση για ένα ριφάκι απίστευτο, από τότε που το άκουσα μου κόλλησε, ότι και να κάνουν μετά τέλος, εμένα μου κόλλησε, το καλύτερο κομμάτι του χρόνου; δεν ξέρω, στα τρία λεπτά έχει κιόλας τελειώσει η καύλα, ούτε σαξόφωνο, ούτε τζαζ τύμπανα, ούτε αυτό το ριφάκι, σιωπή μόνο, έγχορδα, θέλει να το βάλεις δυνατά, άνοιξε το ακόμα λίγο, το ακούς, το ακούς που ανεβαίνει, το ακούς που εκρύγνηται, το ακούς ρε;!  

μπαίνουν γέφυρες, αριθμοί, ο δίσκος είναι τόσο ηρεμος και τόσο συγκλονιστικός, fifth, wreath, seventh, όπερα, έγχορδα, μελωδίες, φωνές χωρίς λόγια, this is not your average post rock album sir, μπαίνει και το (υπέροχα βαφτισμένο) symmetry is dead, οργισμένο, διαφορετικό, in your face, ποστροκ παίζουμε ρε φίλε, τα σπάμε όποτε θέλουμε, είναι μικρό το κομμάτι, τελειώνει ο δίσκος, η έμπνευση, λίγο πιο γρήγορα ο ρυθμός, κάπως πιο σφριγηλές  οι κιθάρες, άσε τα βοηθητικά όργανα απ'έξω, ΜΠΑΜ!, έτσι, έτσι έτσι, η συμμετρία πέθανε, εμείς ακόμα εδώ, ξέσπασμα, ησυχία, ηρεμία πριν την καταιγίδα, μπαμ! πάρτα, βάλτο πιο δυνατά, δεν πρόκειται να το ακούσεις λάιβ αυτό ποτέ, δεν τους ακούει κανείς αυτούς τους Μπριστολέζους, νάτο πάλι το ριφάκι, καταιγίδα, ninth και τέλος, ξανά από την αρχή τον δίσκο, από τον μάρτιο προσπαθώ να το γράψω αυτό το κείμενο και πάλι δεν τα κατάφερα, μάλλον είναι όνειρο ότι εγώ είμαι εδώ μπροστά σας και γράφω ενώ η μουσική βγαίνει από τα ηχεία μου, η μοσυική είναι μέσα μου και γράφει αυτή._
 

#TsipourakiBestOf2019 _ No home record by Kim Gordon

She is a goddess - she is the goddess - she is my goddess ---
Για εμάς τους λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες που μεγάλωσαν μουσικά και κοινωνικά στην δεκαετία του 90, η πρώτη επαφή με την γυναικεία αυθάδεια, τον μαχητικό φενιμισμό και το girl power! δεν ήρθε παρά μόνο όταν ακούσαμε την Κιμ να τραγουδά τους δικούς της στίχους στην μουσική των Sonic Youth που η ίδια ίδρυσε:

 Protect me from ravagement
I am ten years old
I don't know what I do
Protect me myself

I am fourteen
There's nothing to do
Protect me yourself
I am sixteen

Protect me from starving
I am eighteen
Protect me you
I don't know what you do

Protect me demons
That come at night
I don't know what they say
Their whispering

Sends the night air away
And makes me forget
I hope they come
Again and again

I hope they come
Again and again
I hope they come again
Again
Again
Again
Ήδη τότε ενώ εγώ ηδονιζόμουν με την φωνή της, την ακαταμάχητη γοητεία της ως φροντγούμαν των SY, τους πρωτόγνωρους στίχους της, η Κιμ Γκόρντον είχε γράψει μαζί με τους υπόλοιπους 10 δίσκους, άλλους 3 με τις Free Kitten, είχε ιδρύσει μία εταιρεία ρούχων με την  Daisy von Furth (την X-Girl) και είχε κάνει την παραγωγή στο ντεμπούτο άλμπουμ των Hole μετά από πρόσκληση της Courtney Love. Έκτοτε, σκηνοθέτησε βίντεο κλιπ, έκανες διάφορε παραγωγές δίσκων, εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία, έπαιξε μικρούς ρόλους σε ταινίες, χώρισε τον Θέρστον, διέλυσε τους Sonic Youth (μα γιατί;!), έφτιαξε τους Body/Head (με τον Bill Nace) και κυκλοφόρησε δύο δίσκους, άλλον ένα ως Glitterbust (με τον Alex Nost) και έγραψε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο (Girl in a band) για την παιδική της ηλικία, την τέχνη, τους Sonic Youth και τον γάμο της με τον Θέρστον Μουρ.
Και μόλις φέτος, 2019, μετά από 40 σχεδόν χρόνια στην τέχνη και την μουσική, κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, το No home record. Πιστή ακόμα στο no wave σαν στάση ζωής/τέχνης ("When I came to New York, I'd go and see bands downtown playing no-wave music. It was expressionistic and it was also nihilistic. Punk rock was tongue-in-cheek, saying, 'Yeah, we're destroying rock.' No-wave music is more like, 'NO, we're really destroying rock.' It was very dissonant. I just felt like, Wow, this is really free. I could do that.") η μουσική στον δίσκο δεν μοιάζει σε τίποτα σχεδόν από αυτά που έχει κάνει ως τώρα. Όπως εξηγούσε και η ίδια σε κάποια της συνέντευξη αυτό που την επηρρέασε περισσότερο μουσικά εκτός από την ελευθερία του no wave παρελθόντος της ήταν το χιπ χοπ. Και ενώ φαινομενικά ο ήχος φαίνεται να πλησιάζει σε industrial φάση, στην ουσία οι ρυθμοί, τα μπιτ και ο τρόπος που τραγουδά/ραπάρει/απαγγέλει η Κιμ φέρνουν στο νου περισσότερο την underground hip hop σκηνή της δυτικής ακτής. 


Sketch artist και Air BnB είναι γενικά φοβερά κομμάτια και δικαιώς τα 2 σινγκλ του δίσκου (νομίζω) αλλά το αγαπημένο μου είναι το Cookie Butter, βγαλμένο θαρρείς από κάποια άλλη μουσική διάσταση, ξεκινάει με ένα ενοχλητικό, επαναλαμβανόμενο μπιτ και την Θεά να αραδιάζει πράξεις στο πρώτο ενικό (I have ... I pretend ... I drive I walk I run) μέχρι να σταματήσει να μιλάει και μαζί με το απογειωμένο μπιτ να μπουν παραμορφωμεένες κιθάρες και ήχοι, μετατρέποντας το σε ένα σονικγιουθικό, νόιζ, νο γουέιβ, χιπ χοπ, idm συνθονθύλευμα που πιθανότερο δεν αρέσει σε κανέναν, εκτός από μερικούς λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες, που δεν είναι πλέον τόσο λευκοί, τόσο στρέιτ, τόσο άντρες χάρη στους ήχους, τους στίχους, τις πράξεις και τη φωνή της Kim Gordon. (she is a goddess - she is the goddess - she is my goddess)...

#TsipourakiBestOf2019 _ Crush by floating points

Όταν ξεκίνησε το σετ του Bishop Nehru στο χειμερινό Πλίσκεν και ενώ ήμουν έτοιμος να απολαύσω έναν από τους καλύτερους ράπερ/παραγωγούς της γενιάς του, βλέπω στα δεξιά μου μια γνωστή φάτσα. Ήταν ο Σαμ Σεπαρντ, γνωστός και ως  floating points, ο οποίος έπαιζε στο τέλος του προγράμματος της κεντρικής σκηνής. Το κοινό της Αθήνας δεν ήταν έτοιμο για nehruvian beats, η Πειραιώς δεν μοιάζει σε τίποτα με το Μπρούκλιν, παρόλα αυτά χορέψαμε χαρούμενοι που είχαμε την ευκαιρία σε χιπχοπ ρυθμούς. Ύστερα βγήκε ο αγαπημένος Quantic με ολόκληρη μπάντα, ο νέος δίσκος, Atlantic Oscillations, τον αδίκησε πολύ, αλλά και πάλι ο  Will δεν απογοητεύει εύκολα, ακούσαμε ψήγματα της ιδιοφυΐας του, κουνηθήκαμε σε ρυθμούς βραζιλιάνικους, αφρικάνικους ακόμα και σε βρετανικούς, θετικό το πρόσημο τελικά. Στο τέλος ανέβηκε στην σκηνή πάνω σε ένα βάθρο πίσω από διάφορα μηχανήματα ήχου ένας λευκός Άγγλος με γυαλιά ονόματι Σαμ, και τι θα κάνει αυτός τώρα, πώς είναι δυνατόν να έχουν περάσει σχεδόν 30 χρόνια από τα πρώτα μας ηλεκτρονικά σκιρτήματα; Αρχίζει να χτίζει το μπιτ με κομμάτια από το Elaenia και το Crush, Nespole, Les Alpx, Anaksimodular, πάντα στην αρχή είμαι λίγο επιφυλακτικός αλλά ο Σέπαρντ πολύ γρήγορα με συνεπαίρνει, χορεύω χωρίς να καταλαβαίνω που αρχίζουν και που τελειώνουν τα κομμάτια, έχει μια πολύ καλή συνέχεια το σετ του, χορεύουμε χωρίς σταματημό, χωρίς να
σκεφτούμε, χωρίς χάπια και χωρίς τσιγάρο, κάποια στιγμή θέλω να κάνω ένα, τι φάση, μουσική χωρίς τσιγάρο, ποιος την γαμάει την ατμόσφαιρα του κλαμπ, ποιος την θέλει καθαρή; καπνοί βγαίνουν από την σκηνή λες με άκουσε κάποιος, φως και καπνοί μπλέκονται και δημιουργούν ένα τούνελ και μαζί η μουσική, νιώθω ότι βρίσκομαι σε ένα τούνελ και ταξιδεύω προς κάτι διαμέσου του σύμπαντος και θα ταξιδεύω για πάντα με μόνη συντροφιά την μουσική του floating points -έκσταση! ρέιβ πάρτι! που λένε και οι αφοι κατσιμίχα σε ένα παιδικό παραμύθι. Χειροκροτήσαμε ενθουσιασμένοι τον καλλιτέχνη και μετά πήγαμε να φάμε ένα σουβλάκι για να συνεχίσουμε με την afrodeutsche -να την ακούσετε και αυτή- αλλά θα παραμένει πάντα στα αυτιά μου και στο σώμα μου αυτή η έκσταση από το σετ του σαμ. να τον ακούσετε ρε! το elaenia ήταν δίσκος της χρονιάς το 2015, το crush επίσης το 2019, και κάτι άλλο ήθελα να πω αλλά αφήστε το, ακούστε μόνο. δυνατά. και χορέψτε. να χορεύετε την μουσική που ακούτε και να πορώνεστε αλλιώς δεν έχει νόημα. όβερ εντ άουτ.


#TsipourkiBestOf2019 _ ANIMA by Thom Yorke

Εντάξει συμφωνούμε όλοι εκτός επό ελάχιστες εξαιρέσεις ότι η μουσική των Radiohead είναι ότι καλύτερο έχει μπει στα αυτιά μας στη ζωή μας αλλά τι κάνουν τα μέλη της μπάντας ως μονάδες; Μπορεί η μουσική ιδιοφυία που ακούει στο όνομα Thom να γράψει μουσική που να πλησιάζει την έκσταση που δημιουργούν τα τραγούδια των Radiohead; Μέχρι στιγμής όχι αλλά ο δρόμος που διάλεξε ο τραγουδιστής τους δεν είναι ούτε παρόμοιος ούτε φυσικά εύκολος. Το ANIMA έρχεται 11 χρόνια μετά το The Eraser και φαίνεται ότι δεν έχουν αλλάξει πολλά στον τρόπο που ο Yorke αντιλαμβάνεται την μουσική. Ακόμα δουλεύει παρέα με τον παραγωγό Nigel Godrich στα παλιά μηχανήματα που χρησιμοποιούσαν και παλιότερα για να παράξουν αυτό τον χαρακτηριστικό, στρεβλωτικό, δυσλειτουργικό ήχο που συνοδεύει τέλεια τους σκοτεινούς στίχους και την παρανοϊκή φωνή του Thom. Αν υπάρχει κάτι για το οποίο η παγκόσμια κοινότητα μουσικής χρωστάει στον τραγουδιστή των Radiohead αυτό είναι οι στίχοι του -πολύ απλά αν δεν υπήρχαν δεν θα υπήρχαμε και εμείς ως τρελαμένοι οπαδοί τους. Δεν θα υπήρχε καν η μουσική όπως την ξέρουμε σήμερα. Στον τρίτο του προσωπικό δίσκο αυτό δεν αλλάζει και παρότι ο Greenwood έχει γράψει απίστευτη μουσική και εκτός του συγκροτήματος, οι στίχοι του Yorke για τον δυστοπικό κόσμο που ζούμε (που εν έτει 2019 ο κόσμος επιβεβαιώνει τον Thom και όχι το αντίθετο), για την
παράνοια του καπιταλισμού και την καταστροφή του πλανήτη είναι έργα τέχνης από μόνα τους. Έτσι η μουσική που διάλεξε να γράψει εκτός της μπάντας είναι αυτό το είδος ηλεκτρονικής μουσικής που εκφράζει καλύτερα την ιδέα του για το μέλλον και το παρόν. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία αναφορά σε έρωτα ή κάτι πολύ προσωπικό σε ολόκληρη την προσωπική του δισκογραφία παρά μόνο λόγια για το δυστοπικό παρόν -πλέον- και την ανάγκη να επικεντρωθούμε στον άνθρωπο, ένας ιδιότυπος ανθρωπισμός που δίνει ελπίδα μέσα σε αυτή την μουσική και στιχουργική σκοτεινιά. 


#TsipourakiBestOf2019: Ecstatic Computation by Caterina Barbieri

Τελευταία έχω αρχίσει να ακούω περισσότερο ambient, techno και drone μουσική αλλά ειδικότερα μουσική με/από συνθεσάιζερ (όχι, όχι στα πανηγύρια). Ο λόγος; Ανακάλυψα πριν μερικούς μήνες την ιστοσελίδα acloserlisten.com που ειδικεύεται σε τέτοιου είδους ήχους και γενικότερα στην ορχηστρική μουσική.

Εκεί πρωτοδιάβασα και για την Κατερίνα Μπαρμπιέρι (Caterina Barbieri), μια Ιταλίδα μουσικό που έχει ήδη κυκλοφορήσει 3 δίσκους. Η Μπαρμπιέρι σπούδασε κλασική κιθάρα και ηλεκτροακουστική μουσική στην Μπολόνια ενώ η διπλωματική της στην εθνομουσικολογία αφορά την industani music και το minimalism (!) αλλά κυκλοφόρησε την πρώτη της μουσική για Buchla 200 συνθεσάιζερ, το Patterns of Consiousness, στην Στοκχόλμη.  Πλέον ζει και συνθέτει στο Βερολίνο (που αλλού;) όπου και κυκλοφόρησε το τελευταίο της άλμπουμ με το γαμάτο όνομα Ecstatic Computation.

Για να καταλάβουμε καλύτερα τους ήχους που παράγει ας αλιεύσουμε την περιγραφή του σκοπού της στην προσωπική της ιστοσελίδα (μετάφραση δική μου):

[...] διευρευνά θέματα που σχετίζονται με την νοημοσύνη των μηχανών και την αντικειμενοστραφή αντίληψη στον ήχο μέσω του μιναμιλισμού. Διερευνά επίσης τις ψυχο-σωματικές επιδράσεις της επανάληψης και των μοτίβων στην μουσική, εξετάζοντας το πολυφωνικό και πολυρυθμικό δυναμικό των αλληλουχιών για να παράξει οξείες, πολύπλοκες γεωμετρίες στον χρόνο και στο χώρο.
 Δεν ξέρω για εσάς εγώ έχω διαβάσει κβαντική και ξέρω. Πρώτα, με ενθουσίασε η εστίαση της στις μηχανές και τα αντικείμενα όπως και ο μινιμαλισμός (συνήθως οι βασισμένοι σε σύνθια ήχοι είναι μαξιμαλιστικοί). Έπειτα (από 2-3 αναγνώσεις στα αγγλικά) άφησα να μου ξεφύγει μια κραυγή χαράς για την επανάληψη και τα μοτίβα και τις επιδράσεις τους στον ακροατή. Αλλά διαβάζοντας τις λέξεις δεν καταλαβαίνω την μουσική, ή μάλλον δεν την ακούω.

Caterina Barbieri - DIGITALIVE18 from Arshake on Vimeo.
Το Ecstatic Computation είναι σκοτεινό αλλά και μελωδικό. Ξεκινά με το Fantas ένα 10λεπτο απτό παράδειγμα αυτού που η Κατερίνα προσπαθεί να εξηγήσει με λόγια. Στα πρώτα 2 λεπτά μας εισάγει σε ένα ηχοτόπιο επανάληψης, πολυρυθμικότητας και ηλεκτρονικών μοτίβων που θα διαρκέσει σχεδόν όσο και το κομμάτι με παραλλαγές των ρυθμών και των ήχων. Η μουσικός (άνθρωπος) μπροστά από το Buchla 200 (μηχανή) ή η μηχανή μπροστά από τον άνθρωπο; Το κομμάτι διαστέλλεται διαρκώς όπως και το σύμπαν, επανέρχεται σε προηγούμενα μοτίβα, επαναλαμβάνεται συνεχώς, μελωδίες διαδέχονται ρυθμούς και όλα αυτά με έναν τρόπο που σε κάνει να το θυμάσαι, που σε κάνει ακόμα και να θες να το χορέψεις κάπως, ώσπου όλη αυτή η μελωδικότητα και η επαναληπτικότητα, και η ρυθμική συνέπεια αν θες (παρά την ποικιλία) καταστρέφεται σε μερικά δευτερόλεπτα, και νιώθεις σαν να έσβησαν ξαφνικά όλα τα αστέρια ταυτόχρονα, σαν το σύμπαν να εξεράγει μέσα στον ίδιο του τον εαυτό!
Η μουσική στο Ecstatic Computation έχει αυτή την αίσθηση της απεραντοσύνης του σύμπαντος (το προδίδουν και μερικοί τίτλοι) αλλά και της καταστροφής του (από τους ανρώπους; από τις μηχανές; άγνωστο). Έτσι το Closest  Approach to your Orbit συνεχίζει με αυτή την την έκρηξη που ξεκίνησε στο τέλος του Fantas για να ξεπηδήσει από μέσα της όμως πάλι η ελπίδα της ρουτίνας/επανάληψης και να εξαφανιστεί έτσι όπως ξεπήδησε μέσα στον ίδιο της τον εαυτό.
Το Arrows of Time (μα τι ονοματάρες είναι αυτές;!) παραπέμπει περισσότερο στην
επιθανάτια τελετή της ζωής φτιαγμένη όμως από τις μηχανές που επέζησαν με απομεινάρια ανθρώπινων ηχογραφημένων φωνών. Μια επιρροή ίσως από την γενέτειρα της μουσικού και την καθολική εκκλησία. Το σύμπαν έχει καταστραφεί και δευτερόλεπτα (ή νανοδευτερόλεπτα) μετά την έκρηξη του γεννιέται ένα άλλο, σε όλη αυτή την διαδικασία οι μηχανές παραμένουν θεατές και είναι οι μόνες με νοημοσύνη που έχουν μείνει. Μέσα στο νεκραναστημένο κόσμο ακούγονται χορωδίες ανθρώπινες μόνο που δεν υπάρχει ζωή, μόνο ηχογραφήσεις και ήχοι μηχανών.
Καταλαβαίνετε τώρα γιατί μου αρέσει ο συγκεκριμένος δίσκος και γενικότερα η Μπαρμπιέρι. Τέτοιες εικόνες (έστω και καταστροφής) είναι πολύ δύσκολο να σου δώσει η μουσική. Συνήθως τις παίρνω από ένα βιβλίο. Αλλά εδώ συμβαίνει αυτό ακριβώς που επιχειρεί η μουσικός: καταλαβαινουμε απόλυτα τι θέλει να πει και μάλιστα το κάνουμε μια συνεκτική ιστορία εικόνων, σχεδόν πραγματικότητα, ακόμα και αν ο μόνος σκοπός του ανθρώπου/μηχανής είναι απλά να δει την επίδραση του πειράματος πάνω μας. Ουφ, μπερδεύτηκα λίγο και όλο αυτό μου θυμίζει Battlestar Galactica. Είμαι άνθρωπος ή μηχανή; Και τελικά πόση σημασία έχει;

BestOfMusic2019 - More arriving by Sarathy Korwar

Ποιος είναι ο Sarathy Korwar; Τι δουλειά έχει στις λίστες του Αγίου; Ποτέ θα διαβάσουμε
επιτέλους για το ποστροκ του 2019;

Αυτά και άλλα ερωτήματα απασχολούν τους απανταχού αναγνώστες του μπλογκ που ξεκίνησε την αναδρομή στο 2019 με 4 τζαζ δίσκους! 

Το More arriving είναι άλλος ένας δίσκος με ετικέτα τζαζ και μάλιστα βρετανική. Αλίμονο αυτη η δισκάρα δεν έχει ούτε ετικέτες ούτε χώρα προέλευσης. Σύμφωνοι ο Sarathy είναι Βρετανός τζαζ ντράμερ αλλά το έργο που δημιούργησε σπάει τέτοιες συμβάσεις της μουσικής και επιπλέον το θέμα του δίσκου (στιχουργικά κυρίως) είναι οι άνθρωποι και ειδικά οι μετανάστες, πρόσφυγες, αυτοί που δεν έχουν ουσιαστικά πατρίδα.

Το κόνσεπτ του δίσκου όμως είναι ακόμα πιο εκπληκτικό. Ο Korwar έχει ρίζες από την Ινδία όπως ήδη έχετε καταλάβει. Πήρε λοιπόν την πραμάτεια του (την μουσική του) και πήγε στην Ινδία. Εκεί βρήκε μουσικούς, κυρίως ράπερ και τραγουδιστές και έτσι δημιούργησε αυτό το αριστούργημα, κάτι ανάμεσα σε σύγχρονη βρετανική τζαζ και ινδική χιπχοπ/παραδοσιακή μουσική! Υπάρχει βέβαια και το απαραίτητο μίνι ντοκιμαντέρ. 


Δεν έχει νόημα να σας κουράζω άλλο με λεπτομέρειες. Καταλάβατε ελπίζω ότι είναι ο καλύτερος δίσκος για το 2019,τουλάχιστον για μένα. Όταν πρωτοάκουσα το Bol και το Mumbay απλά έμεινα παγωτό. Αυτός ο συνδυασμός της τζαζ με την ανατολή είναι για μένα ότι πιο όμορφο και ταυτόχρονα δυσκολο, αλλά ποτέ δεν είχα ασχοληθεί πολύ με την Ινδία. Και μπορεί τα δύο σινγκλάκια να είναι καταπληκτικά και πρωτόγνωρα αλλά είναι τα υπόλοιπα τραγούδια ή σχέδια τραγουδιών ή απλά απαγγελίες πάνω σε μουσική που με κάνουν να γράφω αυτά που διαβάζετε τώρα. Το mango που μιλάει για τον ρατσισμό στην Αγγλία με υπεροχο τρόπο, το City of words, ένα αυθεντικό τζαζ κομμάτι με εκπληκτικά πνευστά και μελωδίες, και κυρίως το αγαπημένο Pravasis που μιλάει για το μεταναστευτικό και την φτώχεια (επιτέλους η σωστή γραμμή!) 

Το είπα ήδη. Δεν έχει νόημα να συνεχίσω αλλά θα μπορούσα να το κάνω για ώρες. Τα λόγια αποτυγχάνουν εκεί που Sarathy Korwar πετυχαίνει διάνα. 

Δεν με νοιάζει φυσικά να διαβάζεται τι γράφει το Άγιο Τσιπουράκι αλλά πόσες φορές σας έχουν παρακαλέσει να ακούσετε μουσική. Σας εκλιπαρώ να τον ακούσετε με προσοχή. 


BestOf2019 || LaurencePike | HolySpring

OK. Θέλω πριν γράψω τις υπόλοιπες παπαριές μου να δείτε το παρακάτω βίντεο (ακούγοντας την μουσική έτσι;)
LAURENCE PIKE - DRUM CHANT from Clemens Habicht on Vimeo.

[μόλις έχασα το μισό κοινό μου]

"Ελπίζω", λέει ο Λόρενς Πάικ, "ότι ο ακροατής είναι ενθουσιασμένος - και μερικές φορές μπερδεμένος - από την μουσική όσο και εγώ"
Ο Πάικ είναι ένας ντράμερ, συνθέτης και παραγωγός από την Αυστραλία. Η σόλο δουλειά του απαρτίζεται από δύο δίσκους: Το Distant Early Warning του 2018  και το φετινό Holy Spring. Όσο για το είδος της μουσικής που παράγει, τι να σας πω ο φτωχός; Ότι, περιέργως μου αρέσει; Ότι είναι πειραματική και αυτοσχεδιαστική; Μάλλον. Ας μιλήσει κάποιος ειδικός γι' αυτό. Το πρώτο του άλμπουμ το ηχογράφησε ζωντανά, παίζοντας ταυτόχρονα και με τα τύμπανα και με το sampler. Και είναι ταυτόχρονα πρωτόγνωρο και εκπληκτικά όμορφο. Για το Holy Spring, μάζεψε τα "κομμάτια του παζλ", όπως αποκαλεί ο ίδιος τα σαμπλς που ενσωματώνει και το ηχογράφησε μέσα σε μια μέρα. Το αποτέλεσμα το ακούτε και το βλέπετε στο βίντεο που σας έδειξα παραπάνω. Το Drum chant είναι -μάλλον- το αγαπημένο μου αυτού του δίσκου αλλά πιστεύετε εσείς ότι υπάρχουν συνθέσεις που μπορούν να ξεχωρίσουν σε αυτό το έργο τέχνης; Εγώ -μάλλον- όχι. Και μπορεί τα ακούσματα μου να γίνονται όλο και πιο "δύσκολα" ή δυσάκουστα αλλά σας ορκίζομαι ότι ο Λόρενς μπλιου μάι μάιντ! Δεν έχω κάτι άλλο να πω και συγχωρέστε με αν δεν είναι καν κριτική του δίσκου αυτό το κείμενο αλλά... ας τα πει καλύτερα ο συνθέτης

the music simply playing itself, achieving what I now understand to be, and can only describe as ‘freedom’

2019_Τα καλύτερα_Resavoir

To 2019 ήταν κατά την γνώμη μου μία πολύ καλή χρονιά για την τζαζ. Και ο τρίτος δίσκος που ακούμε (συνεχώς και με πάθος) μαζί με το Άγιο Τσιπουράκι είναι του είδους. Όχι μόνο αυτό αλλά το Resavoir είναι και παρθενικό άλμπουμ της μπάντας, αυτή τη φορά προέρχεται από την γενέτειρα της τζαζ, το Σικάγο και όχι από την Βρετανία. Το πρώτο σινγκλακι του δίσκου, Escalator, έκανε έναν κάποιο ντόρο, που αλλού παρά στο αγαπημένο μας νησί, και ποιος άλλος από τον αγαπημένο μας Ζάιλς στο BBC radio 6 (αλλά και την υπέροχη ιστοσελίδα Supreme Standards που το παρομοίασε με "radiohead σε τζαζ τριπάκι"!) Πίσω από τους Resavoir κρύβεται (όχι καλά) ο παραγωγός Will Miller ο οποίος πειραματίστηκε στο στούντιο του σπιτιού του με τις συνθέσεις του δίσκου πριν τις δώσει για περαιτέρω ανάπτυξη σε μια κολλεκτίβα γνωστών μουσικών του. Μιλάω λίγο σοβαρά τώρα για το επίπεδο μου αλλά θέλω να καταλαβαίνετε για τι μουσικούς μιλάμε! Παρότι το δελτίο τύπου του Μίλερ λέει και άλλα πολλά -αυτό που κίνησε το ενδιαφέρον είναι η επιρροή του από τους Yesterday’s New Quintet, ένα πρότζεκτ του Madlib- εγώ καταλαβαίνω λίγα αλλά υπέροχα από την μουσική του. Δεν βλέπω για παράδειγμα τόσο πολύ την επιρροή του χιπ χοπ αλλά βλέπω συνθέσεις που μου μένουν κολλημένες στο μυαλό για πολλές μέρες (ακόμα μάλλον) αν και ο δίσκος είναι ορχηστρικός (συνηθισμένος ο ποστροκάς). Το Escalator είναι πολύ ωραίο αλλά κάθε φορά που μπάινει το Woah με αυτή την εκπληκτική τρομπέτα εγώ ξεχνάω να δουλέψω, περπατήσω, μιλήσω, κοιτάξω, να κάνω οτιδήποτε. Για μένα υπάρχει μόνο αυτή η μελωδία που απομονώνω στο μυαλό μου και δεν μπορεί κανείς και τίποτα να μου αποσπάσει την προσοχή ή να με κάνει να αιστανθώ άσχημα. Είναι τόσο ανεβαστικό το κομμάτι που θέλω να το χορέψω στην μέση της παραλιακής (και έχω φτάσει στο τσακ) παρέα με τους αγνώστους-συνεπιβάτες μου. Φανταστείτε λοιπόν ότι το Woah δεν είναι το αγαπημένο μου τραγούδι από τον συγκεκριμένο δίσκο! Υπάρχει και αυτή  η υπερκομματάρα που έχει την απίστευτη μελωδία η οποία μοιάζει με την μουσική υποδοχής στον παράδεισο (μαζί με το fake plastic trees), πιο ταιριαστό όνομα από taking flight δεν θα μπορούσε να έχει. Οι ομοιότητες με radiohead μόλις απέκτησαν νόημα και εγώ σταματάω να γράφω γιατί ακρόαση και γράψιμο μαζί δεν πάνε εδώ.