Πέμπτη 9 Ιανουαρίου 2020

#TsipourakiBestOf2019 _ Ilana: The Creator by Mdou Moctar

Ένα από τα πράγματα που κρατάω από το (μουσικό) 2019 είναι και η στροφή (μου;) σε ήχους πέρα των δυτικών ειδών που έχουμε συνηθίσει. Ακούσαμε ήδη τους Land of Kush, που ακροβατούν στην διαχωριστική γραμμή δύσης-ανατολής, τους Širom, που παίζουν μουσική από το σύνορο της Ευρώπης και της Ασίας και φυσικά τον  Sarathy Korwar, Βρετανό περκασιονίστα που επέλεξε να πάει Ινδία. Ο Moctar δεν είναι καν ανατολίτης, ούτε κανένας διεθνής μουσικός, είναι Τουαρέγκ και πριν λίγα χρόνια έπαιζε σε γάμους! Από εκεί μέχρι το Ilana η απόσταση είναι τεράστια, όση και η απόσταση της Αφρικής από τον 1ο κόσμο. Και όμως ο δίσκος διεκδικεί επάξια τον τίτλο του καλύτερου της χρονιάς αν και μερικές φορές ακούγεται όντως σαν μουσική γαμοπανηγυριού, ή μάλλον εξαιτίας αυτού. Ο Mdou δεν έχει από πίσω του ιστορία, δεν έχει κολεκτίβες με γαμάτους μουσικούς, μοναδικό του όπλο και σύμμαχος είναι η ηλεκτρική του κιθάρα, και τι όπλο! Ιδού τι γράφει ο φαντασμένιος για το καλύτερο τραγούδι του δίσκου:

Το θέμα μας είναι πως το Tarhazed (πάρτε ανάσα), είναι για όλα τα αηηηηη ντααααααα του κόσμου, είναι για να αποσύρεται και να αναθεωρείται εκείνο το WIRE του 2004 με εξώφυλλο in praise of the riff,  Ω ΝΑ ΣΟΥ ΓΑΜΗΣΩ ΤΙ ΚΙΘΑΡΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΗ ΓΑΜΩ ΤΟ ΜΟΥΣΤΑΚΙ ΤΟΥ ΚΡΙΣΤΟ ΒΑΖΕΧΑ, που να κολλήσει ιό η google να μας κάνουν ένα ντου οι υποσαχάριοι και να μας βιδώνουν τα κλαρίνα των VIC λες και ο κώλος μας είναι ντουί. Που θα έχει πλάκα ένας μπλογκερ από το Τουαρέγκ να κράζει τον Mdou Moctar και να αποθεώνει τους VIC. Αλλά δεν θα το μάθουμε ποτέ όπως και το αν τα τραγούδια είναι κοινωνικοπολιτικά, αντιιμπεριαλιστικά, και υπέρ της ισότητας όπως δηλώνει ο καλλιτέχνης. Με το που γράφει την τελευταία λέξη ο Φάντα ακούγεται το σφύριγμα στο Tarhazed και είναι τέτοια η πόρωση, που δεν θα τον χάλαγε αν τελικά το τραγούδι μιλάει για το πως καθάριζε τα νύχια του ο Μωάμεθ.
Μετά από αυτό το (δικαιολογημένο) παραλήρημα τα δικά μου λόγια περιττεύουν. Άλλωστε το Illana βρίσκεται στην κορυφή της φανταλίστας για το 2019.

Τρίτη 31 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourakiBestOf2019 _ c'est ça by fly pan am

Από όλα τα συγκροτήματα που έχει στο ρόστερ της η Constellation, από όλες
τις μουσικές που έχω ακούσει, οι ήχοι των fly pan am επιστρέφουν ξανά και ξανά στην ηχητική μου μνήμη χωρίς να χάσουν τίποτα από την φρεσκάδα τους, όπως ακριβώς επαναλαμβάνονται στους δίσκους τους τα ίδια μοτίβα. Και έτσι, το ομολογώ ότι μου είναι πολύ δύσκολο να περιγράψω εδώ την μουσική τους ή ακόμα και τι είναι αυτή για μένα. Τους fly pan am τους γνωρίσαμε στο πικ της ποστ ροκ έκρηξης όταν τα ορχηστρικά αριστουργήματα της μεταροκ εποχής διαδεχόταν το ένα το άλλο. Παρότι και αυτοί είχαν με το ζόρι ενταχθεί λόγω cst και Καναδά, στην ποστροκ κοινότητα, με το πρώτο άκουσμα καταλάβαινες ότι κάτι διαφορετικό αλλά εξίσου σημαντικό συμβαίνει εδώ. Καταρχάς δεν υπάρχει πουθενά αυτή η μάλλον αυστηρή φόρμα του ποστ, που για να φτάσεις κάπου (κορύφωση, ξέσπασμα;) πρέπει να χτίσεις, άσχετο πως, το μονοπάτι σου. Αυτό έκαναν αριστουργηματικά οι gybe! και το ίδιο απέφυγαν επιμελώς οι fly pan am. Κατά κάποιο τρόπο οι fpa είναι για το ποστ ότι οι sonic youth για το ροκ· οι καταστροφείς του. Ακόμα και 15 σχεδόν χρόνια μετά την διάλυση τους, και τον νέο δίσκο τους, αυτό είναι εμφανές, παρότι δεν έχει μείνει τίποτα από το ποστροκ του 2005 για να διαλύσεις. Επέστρεψαν με το ίδιο attitude λες και δεν σταμάτησαν ποτέ να γράφουν μουσική, με την ίδια αβανγκαρντ αισθητική, την ίδια επιρροή από τους Καναδούς ποστροκερζ, την ίδια μανία για καταστροφή των στερεότυπων στον ήχο. Και αυτή η εμμονή με την καταστροφή και την δημιουργία δεν λαθεύει. 

Δευτέρα 30 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourakiBestOf2019 _ Emitter by The Pirate Ship Quintet

(ποστ ροκ ποστ ροκ ποστ γράψε επιτέλους για ποστ ροκ που είναι η όπερα που πήγε η μουσική που αγαπάμε που χάθηκεο δρ χουτς γράψε κάτι γράψε γράψε)

2 λεπτά και 50 δεύτερα από την αρχή του δίσκου και η/οι μουσική/οί ξεσπάει/νε με αυτόν τον καθαρτικό -τόσο ποστροκ- τρόπο που με κάνει να αναριγώ από συγκίνηση / να σηκώνομαι για να χορέψω -ναι να χορέχω με τον παραδοσιακό μας τρόπο- να ζηλέψω που δεν είμαι και εγώ ανάμεσα τους / που δεν είμαι μια νότα από το κομμάτι να ξεσπάσω και να χάσω τα λογικά μου για μερικές στιγμές όπως τόσες φορές σε ανάλογα κρεσέντα, στο σπίτι, στο κλαμπ στο λάιβ.

δεν κρατάει ούτε δυό λεπτά το ξέσπασμα του First και χαμηλώνει κοφτά για να ακολουθήσει το 16λεπτο Companion με τα μη ηλεκτρικά έγχορδα να μοιάζει με ύμνο σε εκκλησία το πάσχα, με τις φωνές ικεσίας να ανεβαίνουν μαζί με μένα ως τον ουρανό - το σύμπαν - το άπειρο και μετά όλα μαζί, κιθάρες ήρεμες, έγχορδα, φωνές δεν ικετεύουν φτιάχνουν μελωδίες που ίσως κανένας δεν ακούσει και ποιος να το πει στον κόσμο, ακούστε! ακούστε! ακούστε! το αιώνιο πρόβλημα μας, πώς να σας κάνω να ακούσετε αυτή τη θεία μουσική; σταματάνε όλα, ξαναρχίζουν, σταματάνε ξανά, ξαναρχίζουμ με τα τύμπανα μαζί, για δεκαέξι λεπτά ξανά και ξανά, μαγεία, οι κιθάρες σηκώνονται μόνο, οι κιθάρες βρωμίζουν για λίγο με τα πετάλια τους μόνο, μόνο στον επίλογο, με αυτόν τον -ναι ρε σεις αυτόν- τον τόσο ποστροκ τρόπο για μία ακόμη φορά, και μπαίνουν και τα έγχορδα μαζί και όλο αυτό θυμίζει για λίγο, ελάχιστα Godspeed you Black emperor! αλλά δεν είναι, δεν θα μπορούσε...

Το Third γεφυρώνει την απόσταση από το Companion στο Emitter, όλα τα ενδιάμεσα κομμάτια για κάποιο λόγο είναι αριθμοί σαν να μη θέλει ο δημιουργός να τα ονομάσει (γιατί να το κάνει;) εκτός από λίγα, ελάχιστα, τέσσερα στο σύνολο, αλλά και οι αριθμοί ανάμεσα έχουν την σημασία τους, η μουσική δεν σταματάει πουθενά, δεν κωλώνει καθόλου, ρέει σαν ρυάκι γεννημένο από χιόνια μέσα στο καταχείμωνο, σαν το αίμα στις φλέβες μας, κόκκινο, σαν σαν σαν (ξέμεινα από λόγια)

Βάλτο, βάλτο δυνατά αυτό, είναι το Emitter, αλλάζει κάπως την φάση, ο ρυθμός γίνεται λίγο πιο επίμονος, πιο τζαζ, μπαίνει με μια πιο free jazz διάθεση με τα τύμπανα στο προσκήνιο, συνατά, με σαξόφωνο αντί για έγχορδα και οι κιθάρες, οι κιθάρες, αυτές οι κιθάρες είχαν μια έμπνευση για ένα ριφάκι απίστευτο, από τότε που το άκουσα μου κόλλησε, ότι και να κάνουν μετά τέλος, εμένα μου κόλλησε, το καλύτερο κομμάτι του χρόνου; δεν ξέρω, στα τρία λεπτά έχει κιόλας τελειώσει η καύλα, ούτε σαξόφωνο, ούτε τζαζ τύμπανα, ούτε αυτό το ριφάκι, σιωπή μόνο, έγχορδα, θέλει να το βάλεις δυνατά, άνοιξε το ακόμα λίγο, το ακούς, το ακούς που ανεβαίνει, το ακούς που εκρύγνηται, το ακούς ρε;!  

μπαίνουν γέφυρες, αριθμοί, ο δίσκος είναι τόσο ηρεμος και τόσο συγκλονιστικός, fifth, wreath, seventh, όπερα, έγχορδα, μελωδίες, φωνές χωρίς λόγια, this is not your average post rock album sir, μπαίνει και το (υπέροχα βαφτισμένο) symmetry is dead, οργισμένο, διαφορετικό, in your face, ποστροκ παίζουμε ρε φίλε, τα σπάμε όποτε θέλουμε, είναι μικρό το κομμάτι, τελειώνει ο δίσκος, η έμπνευση, λίγο πιο γρήγορα ο ρυθμός, κάπως πιο σφριγηλές  οι κιθάρες, άσε τα βοηθητικά όργανα απ'έξω, ΜΠΑΜ!, έτσι, έτσι έτσι, η συμμετρία πέθανε, εμείς ακόμα εδώ, ξέσπασμα, ησυχία, ηρεμία πριν την καταιγίδα, μπαμ! πάρτα, βάλτο πιο δυνατά, δεν πρόκειται να το ακούσεις λάιβ αυτό ποτέ, δεν τους ακούει κανείς αυτούς τους Μπριστολέζους, νάτο πάλι το ριφάκι, καταιγίδα, ninth και τέλος, ξανά από την αρχή τον δίσκο, από τον μάρτιο προσπαθώ να το γράψω αυτό το κείμενο και πάλι δεν τα κατάφερα, μάλλον είναι όνειρο ότι εγώ είμαι εδώ μπροστά σας και γράφω ενώ η μουσική βγαίνει από τα ηχεία μου, η μοσυική είναι μέσα μου και γράφει αυτή._
 

#TsipourakiBestOf2019 _ No home record by Kim Gordon

She is a goddess - she is the goddess - she is my goddess ---
Για εμάς τους λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες που μεγάλωσαν μουσικά και κοινωνικά στην δεκαετία του 90, η πρώτη επαφή με την γυναικεία αυθάδεια, τον μαχητικό φενιμισμό και το girl power! δεν ήρθε παρά μόνο όταν ακούσαμε την Κιμ να τραγουδά τους δικούς της στίχους στην μουσική των Sonic Youth που η ίδια ίδρυσε:

 Protect me from ravagement
I am ten years old
I don't know what I do
Protect me myself

I am fourteen
There's nothing to do
Protect me yourself
I am sixteen

Protect me from starving
I am eighteen
Protect me you
I don't know what you do

Protect me demons
That come at night
I don't know what they say
Their whispering

Sends the night air away
And makes me forget
I hope they come
Again and again

I hope they come
Again and again
I hope they come again
Again
Again
Again
Ήδη τότε ενώ εγώ ηδονιζόμουν με την φωνή της, την ακαταμάχητη γοητεία της ως φροντγούμαν των SY, τους πρωτόγνωρους στίχους της, η Κιμ Γκόρντον είχε γράψει μαζί με τους υπόλοιπους 10 δίσκους, άλλους 3 με τις Free Kitten, είχε ιδρύσει μία εταιρεία ρούχων με την  Daisy von Furth (την X-Girl) και είχε κάνει την παραγωγή στο ντεμπούτο άλμπουμ των Hole μετά από πρόσκληση της Courtney Love. Έκτοτε, σκηνοθέτησε βίντεο κλιπ, έκανες διάφορε παραγωγές δίσκων, εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία, έπαιξε μικρούς ρόλους σε ταινίες, χώρισε τον Θέρστον, διέλυσε τους Sonic Youth (μα γιατί;!), έφτιαξε τους Body/Head (με τον Bill Nace) και κυκλοφόρησε δύο δίσκους, άλλον ένα ως Glitterbust (με τον Alex Nost) και έγραψε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο (Girl in a band) για την παιδική της ηλικία, την τέχνη, τους Sonic Youth και τον γάμο της με τον Θέρστον Μουρ.
Και μόλις φέτος, 2019, μετά από 40 σχεδόν χρόνια στην τέχνη και την μουσική, κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, το No home record. Πιστή ακόμα στο no wave σαν στάση ζωής/τέχνης ("When I came to New York, I'd go and see bands downtown playing no-wave music. It was expressionistic and it was also nihilistic. Punk rock was tongue-in-cheek, saying, 'Yeah, we're destroying rock.' No-wave music is more like, 'NO, we're really destroying rock.' It was very dissonant. I just felt like, Wow, this is really free. I could do that.") η μουσική στον δίσκο δεν μοιάζει σε τίποτα σχεδόν από αυτά που έχει κάνει ως τώρα. Όπως εξηγούσε και η ίδια σε κάποια της συνέντευξη αυτό που την επηρρέασε περισσότερο μουσικά εκτός από την ελευθερία του no wave παρελθόντος της ήταν το χιπ χοπ. Και ενώ φαινομενικά ο ήχος φαίνεται να πλησιάζει σε industrial φάση, στην ουσία οι ρυθμοί, τα μπιτ και ο τρόπος που τραγουδά/ραπάρει/απαγγέλει η Κιμ φέρνουν στο νου περισσότερο την underground hip hop σκηνή της δυτικής ακτής. 


Sketch artist και Air BnB είναι γενικά φοβερά κομμάτια και δικαιώς τα 2 σινγκλ του δίσκου (νομίζω) αλλά το αγαπημένο μου είναι το Cookie Butter, βγαλμένο θαρρείς από κάποια άλλη μουσική διάσταση, ξεκινάει με ένα ενοχλητικό, επαναλαμβανόμενο μπιτ και την Θεά να αραδιάζει πράξεις στο πρώτο ενικό (I have ... I pretend ... I drive I walk I run) μέχρι να σταματήσει να μιλάει και μαζί με το απογειωμένο μπιτ να μπουν παραμορφωμεένες κιθάρες και ήχοι, μετατρέποντας το σε ένα σονικγιουθικό, νόιζ, νο γουέιβ, χιπ χοπ, idm συνθονθύλευμα που πιθανότερο δεν αρέσει σε κανέναν, εκτός από μερικούς λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες, που δεν είναι πλέον τόσο λευκοί, τόσο στρέιτ, τόσο άντρες χάρη στους ήχους, τους στίχους, τις πράξεις και τη φωνή της Kim Gordon. (she is a goddess - she is the goddess - she is my goddess)...

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου 2019

#TsipourakiBestOf2019 _ Crush by floating points

Όταν ξεκίνησε το σετ του Bishop Nehru στο χειμερινό Πλίσκεν και ενώ ήμουν έτοιμος να απολαύσω έναν από τους καλύτερους ράπερ/παραγωγούς της γενιάς του, βλέπω στα δεξιά μου μια γνωστή φάτσα. Ήταν ο Σαμ Σεπαρντ, γνωστός και ως  floating points, ο οποίος έπαιζε στο τέλος του προγράμματος της κεντρικής σκηνής. Το κοινό της Αθήνας δεν ήταν έτοιμο για nehruvian beats, η Πειραιώς δεν μοιάζει σε τίποτα με το Μπρούκλιν, παρόλα αυτά χορέψαμε χαρούμενοι που είχαμε την ευκαιρία σε χιπχοπ ρυθμούς. Ύστερα βγήκε ο αγαπημένος Quantic με ολόκληρη μπάντα, ο νέος δίσκος, Atlantic Oscillations, τον αδίκησε πολύ, αλλά και πάλι ο  Will δεν απογοητεύει εύκολα, ακούσαμε ψήγματα της ιδιοφυΐας του, κουνηθήκαμε σε ρυθμούς βραζιλιάνικους, αφρικάνικους ακόμα και σε βρετανικούς, θετικό το πρόσημο τελικά. Στο τέλος ανέβηκε στην σκηνή πάνω σε ένα βάθρο πίσω από διάφορα μηχανήματα ήχου ένας λευκός Άγγλος με γυαλιά ονόματι Σαμ, και τι θα κάνει αυτός τώρα, πώς είναι δυνατόν να έχουν περάσει σχεδόν 30 χρόνια από τα πρώτα μας ηλεκτρονικά σκιρτήματα; Αρχίζει να χτίζει το μπιτ με κομμάτια από το Elaenia και το Crush, Nespole, Les Alpx, Anaksimodular, πάντα στην αρχή είμαι λίγο επιφυλακτικός αλλά ο Σέπαρντ πολύ γρήγορα με συνεπαίρνει, χορεύω χωρίς να καταλαβαίνω που αρχίζουν και που τελειώνουν τα κομμάτια, έχει μια πολύ καλή συνέχεια το σετ του, χορεύουμε χωρίς σταματημό, χωρίς να
σκεφτούμε, χωρίς χάπια και χωρίς τσιγάρο, κάποια στιγμή θέλω να κάνω ένα, τι φάση, μουσική χωρίς τσιγάρο, ποιος την γαμάει την ατμόσφαιρα του κλαμπ, ποιος την θέλει καθαρή; καπνοί βγαίνουν από την σκηνή λες με άκουσε κάποιος, φως και καπνοί μπλέκονται και δημιουργούν ένα τούνελ και μαζί η μουσική, νιώθω ότι βρίσκομαι σε ένα τούνελ και ταξιδεύω προς κάτι διαμέσου του σύμπαντος και θα ταξιδεύω για πάντα με μόνη συντροφιά την μουσική του floating points -έκσταση! ρέιβ πάρτι! που λένε και οι αφοι κατσιμίχα σε ένα παιδικό παραμύθι. Χειροκροτήσαμε ενθουσιασμένοι τον καλλιτέχνη και μετά πήγαμε να φάμε ένα σουβλάκι για να συνεχίσουμε με την afrodeutsche -να την ακούσετε και αυτή- αλλά θα παραμένει πάντα στα αυτιά μου και στο σώμα μου αυτή η έκσταση από το σετ του σαμ. να τον ακούσετε ρε! το elaenia ήταν δίσκος της χρονιάς το 2015, το crush επίσης το 2019, και κάτι άλλο ήθελα να πω αλλά αφήστε το, ακούστε μόνο. δυνατά. και χορέψτε. να χορεύετε την μουσική που ακούτε και να πορώνεστε αλλιώς δεν έχει νόημα. όβερ εντ άουτ.


#TsipourakiBestOf2019 _ Ilana: The Creator by Mdou Moctar

Ένα από τα πράγματα που κρατάω από το (μουσικό) 2019 είναι και η στροφή (μου;) σε ήχους πέρα των δυτικών ειδών που έχουμε συνηθίσει. Ακούσαμε ήδη τους Land of Kush, που ακροβατούν στην διαχωριστική γραμμή δύσης-ανατολής, τους Širom, που παίζουν μουσική από το σύνορο της Ευρώπης και της Ασίας και φυσικά τον  Sarathy Korwar, Βρετανό περκασιονίστα που επέλεξε να πάει Ινδία. Ο Moctar δεν είναι καν ανατολίτης, ούτε κανένας διεθνής μουσικός, είναι Τουαρέγκ και πριν λίγα χρόνια έπαιζε σε γάμους! Από εκεί μέχρι το Ilana η απόσταση είναι τεράστια, όση και η απόσταση της Αφρικής από τον 1ο κόσμο. Και όμως ο δίσκος διεκδικεί επάξια τον τίτλο του καλύτερου της χρονιάς αν και μερικές φορές ακούγεται όντως σαν μουσική γαμοπανηγυριού, ή μάλλον εξαιτίας αυτού. Ο Mdou δεν έχει από πίσω του ιστορία, δεν έχει κολεκτίβες με γαμάτους μουσικούς, μοναδικό του όπλο και σύμμαχος είναι η ηλεκτρική του κιθάρα, και τι όπλο! Ιδού τι γράφει ο φαντασμένιος για το καλύτερο τραγούδι του δίσκου:

Το θέμα μας είναι πως το Tarhazed (πάρτε ανάσα), είναι για όλα τα αηηηηη ντααααααα του κόσμου, είναι για να αποσύρεται και να αναθεωρείται εκείνο το WIRE του 2004 με εξώφυλλο in praise of the riff,  Ω ΝΑ ΣΟΥ ΓΑΜΗΣΩ ΤΙ ΚΙΘΑΡΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΗ ΓΑΜΩ ΤΟ ΜΟΥΣΤΑΚΙ ΤΟΥ ΚΡΙΣΤΟ ΒΑΖΕΧΑ, που να κολλήσει ιό η google να μας κάνουν ένα ντου οι υποσαχάριοι και να μας βιδώνουν τα κλαρίνα των VIC λες και ο κώλος μας είναι ντουί. Που θα έχει πλάκα ένας μπλογκερ από το Τουαρέγκ να κράζει τον Mdou Moctar και να αποθεώνει τους VIC. Αλλά δεν θα το μάθουμε ποτέ όπως και το αν τα τραγούδια είναι κοινωνικοπολιτικά, αντιιμπεριαλιστικά, και υπέρ της ισότητας όπως δηλώνει ο καλλιτέχνης. Με το που γράφει την τελευταία λέξη ο Φάντα ακούγεται το σφύριγμα στο Tarhazed και είναι τέτοια η πόρωση, που δεν θα τον χάλαγε αν τελικά το τραγούδι μιλάει για το πως καθάριζε τα νύχια του ο Μωάμεθ.
Μετά από αυτό το (δικαιολογημένο) παραλήρημα τα δικά μου λόγια περιττεύουν. Άλλωστε το Illana βρίσκεται στην κορυφή της φανταλίστας για το 2019.

#TsipourakiBestOf2019 _ c'est ça by fly pan am

Από όλα τα συγκροτήματα που έχει στο ρόστερ της η Constellation, από όλες
τις μουσικές που έχω ακούσει, οι ήχοι των fly pan am επιστρέφουν ξανά και ξανά στην ηχητική μου μνήμη χωρίς να χάσουν τίποτα από την φρεσκάδα τους, όπως ακριβώς επαναλαμβάνονται στους δίσκους τους τα ίδια μοτίβα. Και έτσι, το ομολογώ ότι μου είναι πολύ δύσκολο να περιγράψω εδώ την μουσική τους ή ακόμα και τι είναι αυτή για μένα. Τους fly pan am τους γνωρίσαμε στο πικ της ποστ ροκ έκρηξης όταν τα ορχηστρικά αριστουργήματα της μεταροκ εποχής διαδεχόταν το ένα το άλλο. Παρότι και αυτοί είχαν με το ζόρι ενταχθεί λόγω cst και Καναδά, στην ποστροκ κοινότητα, με το πρώτο άκουσμα καταλάβαινες ότι κάτι διαφορετικό αλλά εξίσου σημαντικό συμβαίνει εδώ. Καταρχάς δεν υπάρχει πουθενά αυτή η μάλλον αυστηρή φόρμα του ποστ, που για να φτάσεις κάπου (κορύφωση, ξέσπασμα;) πρέπει να χτίσεις, άσχετο πως, το μονοπάτι σου. Αυτό έκαναν αριστουργηματικά οι gybe! και το ίδιο απέφυγαν επιμελώς οι fly pan am. Κατά κάποιο τρόπο οι fpa είναι για το ποστ ότι οι sonic youth για το ροκ· οι καταστροφείς του. Ακόμα και 15 σχεδόν χρόνια μετά την διάλυση τους, και τον νέο δίσκο τους, αυτό είναι εμφανές, παρότι δεν έχει μείνει τίποτα από το ποστροκ του 2005 για να διαλύσεις. Επέστρεψαν με το ίδιο attitude λες και δεν σταμάτησαν ποτέ να γράφουν μουσική, με την ίδια αβανγκαρντ αισθητική, την ίδια επιρροή από τους Καναδούς ποστροκερζ, την ίδια μανία για καταστροφή των στερεότυπων στον ήχο. Και αυτή η εμμονή με την καταστροφή και την δημιουργία δεν λαθεύει. 

#TsipourakiBestOf2019 _ Emitter by The Pirate Ship Quintet

(ποστ ροκ ποστ ροκ ποστ γράψε επιτέλους για ποστ ροκ που είναι η όπερα που πήγε η μουσική που αγαπάμε που χάθηκεο δρ χουτς γράψε κάτι γράψε γράψε)

2 λεπτά και 50 δεύτερα από την αρχή του δίσκου και η/οι μουσική/οί ξεσπάει/νε με αυτόν τον καθαρτικό -τόσο ποστροκ- τρόπο που με κάνει να αναριγώ από συγκίνηση / να σηκώνομαι για να χορέψω -ναι να χορέχω με τον παραδοσιακό μας τρόπο- να ζηλέψω που δεν είμαι και εγώ ανάμεσα τους / που δεν είμαι μια νότα από το κομμάτι να ξεσπάσω και να χάσω τα λογικά μου για μερικές στιγμές όπως τόσες φορές σε ανάλογα κρεσέντα, στο σπίτι, στο κλαμπ στο λάιβ.

δεν κρατάει ούτε δυό λεπτά το ξέσπασμα του First και χαμηλώνει κοφτά για να ακολουθήσει το 16λεπτο Companion με τα μη ηλεκτρικά έγχορδα να μοιάζει με ύμνο σε εκκλησία το πάσχα, με τις φωνές ικεσίας να ανεβαίνουν μαζί με μένα ως τον ουρανό - το σύμπαν - το άπειρο και μετά όλα μαζί, κιθάρες ήρεμες, έγχορδα, φωνές δεν ικετεύουν φτιάχνουν μελωδίες που ίσως κανένας δεν ακούσει και ποιος να το πει στον κόσμο, ακούστε! ακούστε! ακούστε! το αιώνιο πρόβλημα μας, πώς να σας κάνω να ακούσετε αυτή τη θεία μουσική; σταματάνε όλα, ξαναρχίζουν, σταματάνε ξανά, ξαναρχίζουμ με τα τύμπανα μαζί, για δεκαέξι λεπτά ξανά και ξανά, μαγεία, οι κιθάρες σηκώνονται μόνο, οι κιθάρες βρωμίζουν για λίγο με τα πετάλια τους μόνο, μόνο στον επίλογο, με αυτόν τον -ναι ρε σεις αυτόν- τον τόσο ποστροκ τρόπο για μία ακόμη φορά, και μπαίνουν και τα έγχορδα μαζί και όλο αυτό θυμίζει για λίγο, ελάχιστα Godspeed you Black emperor! αλλά δεν είναι, δεν θα μπορούσε...

Το Third γεφυρώνει την απόσταση από το Companion στο Emitter, όλα τα ενδιάμεσα κομμάτια για κάποιο λόγο είναι αριθμοί σαν να μη θέλει ο δημιουργός να τα ονομάσει (γιατί να το κάνει;) εκτός από λίγα, ελάχιστα, τέσσερα στο σύνολο, αλλά και οι αριθμοί ανάμεσα έχουν την σημασία τους, η μουσική δεν σταματάει πουθενά, δεν κωλώνει καθόλου, ρέει σαν ρυάκι γεννημένο από χιόνια μέσα στο καταχείμωνο, σαν το αίμα στις φλέβες μας, κόκκινο, σαν σαν σαν (ξέμεινα από λόγια)

Βάλτο, βάλτο δυνατά αυτό, είναι το Emitter, αλλάζει κάπως την φάση, ο ρυθμός γίνεται λίγο πιο επίμονος, πιο τζαζ, μπαίνει με μια πιο free jazz διάθεση με τα τύμπανα στο προσκήνιο, συνατά, με σαξόφωνο αντί για έγχορδα και οι κιθάρες, οι κιθάρες, αυτές οι κιθάρες είχαν μια έμπνευση για ένα ριφάκι απίστευτο, από τότε που το άκουσα μου κόλλησε, ότι και να κάνουν μετά τέλος, εμένα μου κόλλησε, το καλύτερο κομμάτι του χρόνου; δεν ξέρω, στα τρία λεπτά έχει κιόλας τελειώσει η καύλα, ούτε σαξόφωνο, ούτε τζαζ τύμπανα, ούτε αυτό το ριφάκι, σιωπή μόνο, έγχορδα, θέλει να το βάλεις δυνατά, άνοιξε το ακόμα λίγο, το ακούς, το ακούς που ανεβαίνει, το ακούς που εκρύγνηται, το ακούς ρε;!  

μπαίνουν γέφυρες, αριθμοί, ο δίσκος είναι τόσο ηρεμος και τόσο συγκλονιστικός, fifth, wreath, seventh, όπερα, έγχορδα, μελωδίες, φωνές χωρίς λόγια, this is not your average post rock album sir, μπαίνει και το (υπέροχα βαφτισμένο) symmetry is dead, οργισμένο, διαφορετικό, in your face, ποστροκ παίζουμε ρε φίλε, τα σπάμε όποτε θέλουμε, είναι μικρό το κομμάτι, τελειώνει ο δίσκος, η έμπνευση, λίγο πιο γρήγορα ο ρυθμός, κάπως πιο σφριγηλές  οι κιθάρες, άσε τα βοηθητικά όργανα απ'έξω, ΜΠΑΜ!, έτσι, έτσι έτσι, η συμμετρία πέθανε, εμείς ακόμα εδώ, ξέσπασμα, ησυχία, ηρεμία πριν την καταιγίδα, μπαμ! πάρτα, βάλτο πιο δυνατά, δεν πρόκειται να το ακούσεις λάιβ αυτό ποτέ, δεν τους ακούει κανείς αυτούς τους Μπριστολέζους, νάτο πάλι το ριφάκι, καταιγίδα, ninth και τέλος, ξανά από την αρχή τον δίσκο, από τον μάρτιο προσπαθώ να το γράψω αυτό το κείμενο και πάλι δεν τα κατάφερα, μάλλον είναι όνειρο ότι εγώ είμαι εδώ μπροστά σας και γράφω ενώ η μουσική βγαίνει από τα ηχεία μου, η μοσυική είναι μέσα μου και γράφει αυτή._
 

#TsipourakiBestOf2019 _ No home record by Kim Gordon

She is a goddess - she is the goddess - she is my goddess ---
Για εμάς τους λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες που μεγάλωσαν μουσικά και κοινωνικά στην δεκαετία του 90, η πρώτη επαφή με την γυναικεία αυθάδεια, τον μαχητικό φενιμισμό και το girl power! δεν ήρθε παρά μόνο όταν ακούσαμε την Κιμ να τραγουδά τους δικούς της στίχους στην μουσική των Sonic Youth που η ίδια ίδρυσε:

 Protect me from ravagement
I am ten years old
I don't know what I do
Protect me myself

I am fourteen
There's nothing to do
Protect me yourself
I am sixteen

Protect me from starving
I am eighteen
Protect me you
I don't know what you do

Protect me demons
That come at night
I don't know what they say
Their whispering

Sends the night air away
And makes me forget
I hope they come
Again and again

I hope they come
Again and again
I hope they come again
Again
Again
Again
Ήδη τότε ενώ εγώ ηδονιζόμουν με την φωνή της, την ακαταμάχητη γοητεία της ως φροντγούμαν των SY, τους πρωτόγνωρους στίχους της, η Κιμ Γκόρντον είχε γράψει μαζί με τους υπόλοιπους 10 δίσκους, άλλους 3 με τις Free Kitten, είχε ιδρύσει μία εταιρεία ρούχων με την  Daisy von Furth (την X-Girl) και είχε κάνει την παραγωγή στο ντεμπούτο άλμπουμ των Hole μετά από πρόσκληση της Courtney Love. Έκτοτε, σκηνοθέτησε βίντεο κλιπ, έκανες διάφορε παραγωγές δίσκων, εκθέσεις σε γκαλερί και μουσεία, έπαιξε μικρούς ρόλους σε ταινίες, χώρισε τον Θέρστον, διέλυσε τους Sonic Youth (μα γιατί;!), έφτιαξε τους Body/Head (με τον Bill Nace) και κυκλοφόρησε δύο δίσκους, άλλον ένα ως Glitterbust (με τον Alex Nost) και έγραψε ένα αυτοβιογραφικό βιβλίο (Girl in a band) για την παιδική της ηλικία, την τέχνη, τους Sonic Youth και τον γάμο της με τον Θέρστον Μουρ.
Και μόλις φέτος, 2019, μετά από 40 σχεδόν χρόνια στην τέχνη και την μουσική, κυκλοφόρησε τον πρώτο της προσωπικό δίσκο, το No home record. Πιστή ακόμα στο no wave σαν στάση ζωής/τέχνης ("When I came to New York, I'd go and see bands downtown playing no-wave music. It was expressionistic and it was also nihilistic. Punk rock was tongue-in-cheek, saying, 'Yeah, we're destroying rock.' No-wave music is more like, 'NO, we're really destroying rock.' It was very dissonant. I just felt like, Wow, this is really free. I could do that.") η μουσική στον δίσκο δεν μοιάζει σε τίποτα σχεδόν από αυτά που έχει κάνει ως τώρα. Όπως εξηγούσε και η ίδια σε κάποια της συνέντευξη αυτό που την επηρρέασε περισσότερο μουσικά εκτός από την ελευθερία του no wave παρελθόντος της ήταν το χιπ χοπ. Και ενώ φαινομενικά ο ήχος φαίνεται να πλησιάζει σε industrial φάση, στην ουσία οι ρυθμοί, τα μπιτ και ο τρόπος που τραγουδά/ραπάρει/απαγγέλει η Κιμ φέρνουν στο νου περισσότερο την underground hip hop σκηνή της δυτικής ακτής. 


Sketch artist και Air BnB είναι γενικά φοβερά κομμάτια και δικαιώς τα 2 σινγκλ του δίσκου (νομίζω) αλλά το αγαπημένο μου είναι το Cookie Butter, βγαλμένο θαρρείς από κάποια άλλη μουσική διάσταση, ξεκινάει με ένα ενοχλητικό, επαναλαμβανόμενο μπιτ και την Θεά να αραδιάζει πράξεις στο πρώτο ενικό (I have ... I pretend ... I drive I walk I run) μέχρι να σταματήσει να μιλάει και μαζί με το απογειωμένο μπιτ να μπουν παραμορφωμεένες κιθάρες και ήχοι, μετατρέποντας το σε ένα σονικγιουθικό, νόιζ, νο γουέιβ, χιπ χοπ, idm συνθονθύλευμα που πιθανότερο δεν αρέσει σε κανέναν, εκτός από μερικούς λευκούς, ευρωπαίους, στρέιτ άντρες, που δεν είναι πλέον τόσο λευκοί, τόσο στρέιτ, τόσο άντρες χάρη στους ήχους, τους στίχους, τις πράξεις και τη φωνή της Kim Gordon. (she is a goddess - she is the goddess - she is my goddess)...

#TsipourakiBestOf2019 _ Crush by floating points

Όταν ξεκίνησε το σετ του Bishop Nehru στο χειμερινό Πλίσκεν και ενώ ήμουν έτοιμος να απολαύσω έναν από τους καλύτερους ράπερ/παραγωγούς της γενιάς του, βλέπω στα δεξιά μου μια γνωστή φάτσα. Ήταν ο Σαμ Σεπαρντ, γνωστός και ως  floating points, ο οποίος έπαιζε στο τέλος του προγράμματος της κεντρικής σκηνής. Το κοινό της Αθήνας δεν ήταν έτοιμο για nehruvian beats, η Πειραιώς δεν μοιάζει σε τίποτα με το Μπρούκλιν, παρόλα αυτά χορέψαμε χαρούμενοι που είχαμε την ευκαιρία σε χιπχοπ ρυθμούς. Ύστερα βγήκε ο αγαπημένος Quantic με ολόκληρη μπάντα, ο νέος δίσκος, Atlantic Oscillations, τον αδίκησε πολύ, αλλά και πάλι ο  Will δεν απογοητεύει εύκολα, ακούσαμε ψήγματα της ιδιοφυΐας του, κουνηθήκαμε σε ρυθμούς βραζιλιάνικους, αφρικάνικους ακόμα και σε βρετανικούς, θετικό το πρόσημο τελικά. Στο τέλος ανέβηκε στην σκηνή πάνω σε ένα βάθρο πίσω από διάφορα μηχανήματα ήχου ένας λευκός Άγγλος με γυαλιά ονόματι Σαμ, και τι θα κάνει αυτός τώρα, πώς είναι δυνατόν να έχουν περάσει σχεδόν 30 χρόνια από τα πρώτα μας ηλεκτρονικά σκιρτήματα; Αρχίζει να χτίζει το μπιτ με κομμάτια από το Elaenia και το Crush, Nespole, Les Alpx, Anaksimodular, πάντα στην αρχή είμαι λίγο επιφυλακτικός αλλά ο Σέπαρντ πολύ γρήγορα με συνεπαίρνει, χορεύω χωρίς να καταλαβαίνω που αρχίζουν και που τελειώνουν τα κομμάτια, έχει μια πολύ καλή συνέχεια το σετ του, χορεύουμε χωρίς σταματημό, χωρίς να
σκεφτούμε, χωρίς χάπια και χωρίς τσιγάρο, κάποια στιγμή θέλω να κάνω ένα, τι φάση, μουσική χωρίς τσιγάρο, ποιος την γαμάει την ατμόσφαιρα του κλαμπ, ποιος την θέλει καθαρή; καπνοί βγαίνουν από την σκηνή λες με άκουσε κάποιος, φως και καπνοί μπλέκονται και δημιουργούν ένα τούνελ και μαζί η μουσική, νιώθω ότι βρίσκομαι σε ένα τούνελ και ταξιδεύω προς κάτι διαμέσου του σύμπαντος και θα ταξιδεύω για πάντα με μόνη συντροφιά την μουσική του floating points -έκσταση! ρέιβ πάρτι! που λένε και οι αφοι κατσιμίχα σε ένα παιδικό παραμύθι. Χειροκροτήσαμε ενθουσιασμένοι τον καλλιτέχνη και μετά πήγαμε να φάμε ένα σουβλάκι για να συνεχίσουμε με την afrodeutsche -να την ακούσετε και αυτή- αλλά θα παραμένει πάντα στα αυτιά μου και στο σώμα μου αυτή η έκσταση από το σετ του σαμ. να τον ακούσετε ρε! το elaenia ήταν δίσκος της χρονιάς το 2015, το crush επίσης το 2019, και κάτι άλλο ήθελα να πω αλλά αφήστε το, ακούστε μόνο. δυνατά. και χορέψτε. να χορεύετε την μουσική που ακούτε και να πορώνεστε αλλιώς δεν έχει νόημα. όβερ εντ άουτ.